Riche de son expérience d'enseignant à la New York School of Visual Arts, Will Eisner rassemble dans ce recueil la synthèse de ses idées, théories et conseils sur les procédés narratifs en bande dessinée. Que vous soyez étudiant en cinéma, en littérature, dessinateur ou simplement amateur de bonnes histoires, cet ouvrage répondra à toutes vos questions et élargira vos horizons créatifs ! Cette édition, mise à jour et corrigée par Will Eisner avant sa disparition en 2005. propose également un chapitre consacré à la bande dessinée numérique.

A travers une série d'exemples tirés de son oeuvre, W. Eisner démonte le mécanisme narratif de la bande dessinée et en explique le mode de fonctionnement, tout en donnant des conseils pour profiter le plus possible de la richesse du neuvième art. Synthèse des cours donnés par l'auteur à la School of visual arts de New York.

Le manuel apprend les techniques du design de la bande dessinée qui associent texte, images et agencement narratif. Il explique l'importance du contenu des cases, de la position des bulles, de leur forme et de leur taille, de la colorisation, etc.

Exercices pratiques pour apprendre à décortiquer les règles et les usages du dessin de bandes dessinées.

Les moyens spécifiques d'expression de la bande dessinée, c'est-à-dire la manière dont le récit se produit dans les métamorphoses de l'image, sont étudiés en couvrant un corpus varié allant des origines du 9e art à ses évolutions les plus récentes, des oeuvres de M. Caniff, Franquin, David B. et A. Moore au numérique en passant par la bande dessinée muette ou le steampunk.