De sa naissance, sous le parrainage de Camille Saint-Saëns, à sa maturité guidée par Bernard Herrmann, John Barry ou John Williams ("Classica" n° 212), la musique a été une étoile de l'histoire du cinéma. Le développement du numérique et les contraintes économiques ont modifié les enjeux et redistribué les rôles. Faut-il encore enregistrer "à l'ancienne" quand les machines peuvent donner le la ? Le musicien trouve-t-il encore sa place dans la symphonie des millions du cinéma contemporain ?

La supervision musicale des films et des sériés télévisées a pris une place primordiale dans leur succès critique et public - de "Stranger Things" à "L'Amour ouf", les exemples ne manquent pas. Mais que recouvre ce métier de l'ombre qui nécessite une compétence artistique, juridique et financière ?