Massin, figure majeure du graphisme et de la typographie dont les œuvres sont exposées dans le monde entier, se livre dans ces Mémoires qui s'étendent des années 30 au début du XXIe siècle à une prouesse stylistique étonnante : faire éclater le puzzle de son existence et en donner les fragments en désordre. Et c'est un régal d'histoires courtes, drolatiques, absurdes ou tragiques qui sont autant de portraits d'écrivains et d'artistes dont Doisneau, Aragon, Ionesco, Malraux, Queneau, Céline ou Genet qu'il croque par le détail insolite, tendre et amusé. Massin jongle avec son enfance en Beauce, sa jeunesse bohême à Paris, le milieu de l'édition et celui de l'art en homme pressé, en chroniqueur inspiré, curieux et toujours en éveil.

Une quarantaine de réalisations ou d'études de projets de création d'identité visuelle pour des entreprises françaises sont présentées et commentées : logo, design des points de vente, packaging, etc. Ces études de cas sont précédées d'une introduction sur la communication visuelle, ou encore le travail du designer graphique. ©Electre 2018

Les fondamentaux de la  création graphique — points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions… — constituent les  outils du concepteur grâce auxquels toute œuvre graphique existe et trouve sa signification.A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage s'adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs…). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique  : ce qu'ils sont, pourquoi ils  sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le  portrait d'un  créateur qui a marqué l'histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Un glossaire conclut l'ouvrage. Cette nouvelle édition renouvelle une partie des exemples.

Un guide sur la conception d'un logotype comme identité visuelle d'une entreprise, d'une institution ou d'un organisme. Il présente toutes les étapes du processus, de l'analyse à la mise en service en passant par la conception et le développement. Avec des études de cas : Air France, Apple, la SNCF et Renault. ©Electre 2019

Au même titre que la sérigraphie, la risographie fait un retour remarqué sur la scène créative mondiale. Rappelant d'abord l'historique des techniques basées sur le pochoir et le duplicata, les auteurs se focalisent ensuite sur la risographie et la miméographie. Une galerie artistique contient les créateurs et les réalisations les plus connus du genre. ©Electre 2020

Un panorama des mouvements qui ont marqué la production graphique au XXe siècle, avec un rappel de leur contexte social et politique : Art nouveau, futurisme, constructivisme, pop art, psychédélisme, punk, expérimentations numériques, etc. Avec une présentation des artistes représentatifs et des oeuvres majeures. ©Electre 2017

En graphisme, erreurs techniques et fautes de goût ne pardonnent pas ! Le succès d'un graphiste dépend bien sûr de son talent, mais aussi de sa capacité à déjouer les pièges et à surmonter les difficultés...Véritable kit de survie au quotidien, ce livre s'adresse au graphiste, débutant ou confirmé, ainsi qu'à toute personne impliquée dans un projet de création graphique (éditeur, journaliste, chargé de communication, imprimeur, etc.). Il énonce les 365 lois incontournables du design graphique, ou tout ce qu'il faut faire - et surtout ne pas faire ! - pour réussir ses projets, atteindre ses objectifs et satisfaire ses clients - sans vendre son âme !Typographie, couleur, illustration, mise en page, communication visuelle, relations clients, retouche, épreuvage, production, impression... Les étapes et les sujets clés du design graphique y sont décryptés, illustrés et commentés avec décontraction et rigueur par quatre spécialistes aguerris qui livrent ici leurs meilleurs conseils, astuces et recommandations.

Analyse des fondements de la conception graphique et des questions de fonds concernant le design. Avec des exemples variés et une galerie consacrée aux studios de conception les plus dynamiques du moment. ©Electre 2017

À la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre présente les principes fondamentaux et les différentes approches de la composition graphique et de la mise en page. Partant du principe selon lequel pour transgresser efficacement les règles, il faut d'abord les maîtriser, une première partie est consacrée aux différents types de grilles typographiques (en colonnes, modulaire, hiérarchique...), à leurs spécificités (formats, UX design…) et à leur mise en œuvre. Une seconde partie traite de la composition libre, qui consiste à détourner les grilles ou à s'en affranchir, et explore la diversité et la richesse créative des structures nées de cette approche.En s'appuyant sur de nombreuses et très variées études de cas (affiches, sites Internet, livre, applications mobile…), l'ouvrage analyse la façon dont chacune suit, interprète ou brise la grille typographique. Il offre ainsi au lecteur un véritable atelier de mise en page, qui lui permettra de s'inspirer des compositions les plus diverses, qu'il choisisse de suivre les règles… ou de les enfreindre !