"Leto" de Kirill Serebrennikov fait revivre la scène du rock underground des années 80, mythifiée par le cinéma.

Parce que 2020 était aussi une année riche en émotions musicales, Jazz Magazine revient sur douze mois de Chocs et de coups de cœur à travers un grand dossier de quarante pages où l’on retrouve entre autres Keith Jarrett (pour un bouleversant entretien exclusif), Carla Bley et Steve Swallow, Jack DeJohnette, Sylvie Courvoisier, Marc Copland, Mary Halvorson, Lakecia Benjamin, Jean-Pierre Como ou encore Marcin Wasilewski. Un numéro exceptionnel, un guide indispensable pour (re)découvrir d’urgence des artistes et des disques essentiels.

"Like the legend of the phoenix/All ends with beginnings/What keeps the planet spinning/The force from the beginning." A l’heure où la nouvelle de leur séparation a fait tressaillir la planète, cette phrase liminaire de "Get Lucky" résonne plus que jamais comme une énigme. Sommaire.Phénixologie, édito. Music sounded better with you, 1993-2021, une révolution. Something about us. Daft Punk vu par... Very Disco. L'oeuvre, les albums. Microfictions. L'oeuvre, les clips. Désir de désert. L'oeuvre, le cinéma. Au commencement. La story. "Le déclic, c'est Manchester". Leur parole, 1997.

Chantre du sexe et de la gueule de bois, l'impayable duo écossais Arab Strap raconte sa vie d'oiseaux de nuit depuis le milieu des années 1990. Après quinze ans de hiatus discographiques, il remet le couvert avec "As Days Get Dark", un septième album qui plonge avec délices dans les heures obscures.

Simple et noble : c'est ainsi que Sir John Barbirolli décrivait Kathleen Ferrier. Près de soixante-dix ans après sa mort, le rayonnement de la contralto britannique demeure intact. L'écouter aujourd'hui, c'est pénétrer dans un univers où la diversité des époques et des styles est unifiée par un regard et un timbre. Kathleen nous prend par la main et nous mène à travers des paysages qui furent les siens, pour nous aider à y trouver une part de nous-mêmes.

Il aimait Bach et le jazz, se rêvait Bartok ou Stravinsky avant de comprendre que son destin était à la fois plus modeste et plus fou : créer un « nouveau tango » affranchi des salles de bal sans couper la musique de Buenos Aires de ses racines profondes. Cent ans après la naissance du bandonéoniste et compositeur argentin disparu en 1992, son oeuvre rayonne encore au disque comme en concert.

Le 19 février 2001 disparaissait Charles Trenet, le "Fou chantant", un poète et un révolutionnaire qui contribua à introduire le jazz dans la chanson française.

De la basilique San Marco à la Biennale contemporaine, des Ospedali à La Fenice, l'histoire de la Sérénissime s'écrit en musique. Avec pour hérauts Monteverdi, Albinoni, Vivaldi, Verdi ou Stravinsky, tous ayant contribué à faire de Venise un ardent creuset des arts.

Compositeur, chef et pédagogue de génie, maillon essentiel entre le romantisme et la Seconde Ecole de Vienne, Alexander von Zemlinsky marche dans l'ombre de Mahler, qu'il adule, et de Schonberg, dont il refuse la modernité atonale. Il naissait il y a cent cinquante ans : trop tard ?

Enfant prodige et créateur de génie, ami de Liszt ou de Bizet, contemporain de Stravinsky et de Schonberg, Camille Saint-Saëns fut à la fois l'acteur et le témoin éclairé des révolutions artistiques survenues au tournant des XIXe et XXe siècles. Cent ans tout juste après sa mort, croquons le portrait de ce personnage aussi fantasque qu'érudit, et redécouvrons les pépites parfois méconnues que recèle son catalogue, riche de quelque six cents oeuvres.