Présente, abondamment illustré, les techniques et les connaissances de base pour reproduire l'anatomie. (Livres Hebdo)

Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain, depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence, etc.

Etudie l'engouement des artistes pour l'anatomie qui devient le sujet de nombreuses oeuvres dès la Renaissance et jusqu'à l'époque romantique, comme en témoignent les dessins de Géricault et Delacroix, mais aussi de nombreuses toiles et sculptures.

Il y a plus qu'une connivence entre l'art et l'anatomie, qui ont tous deux évolué de concert et forgé une anatomie artistique dont la précision et l'exactitude ne le disputent qu'à l'esthétisme. Et si l'imprimerie permit aux planches des leçons d'anatomie de se développer, les représentations des peintres hollandais se sont perpétuées par la lithographie et la photographie.

Cet ouvrage regroupe plus de trois cents dessins et schémas originaux en plus d'une sélection de visages présentés dans les précédents tomes de la collection. La tête et le cou y sont détaillés étape par étape, sous de multiples angles. L'étude des proportions, formes synthétiques, repères osseux, musculature et plis de peau ainsi que des astuces morpho pour le dessin de la chevelure et de la barbe vous aideront dans la réalisation de vos portraits. Le but étant de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.