C'est un monument de l'art contemporain que nous accueillons dans nos pages, après Pat Andrea et Gérard Garouste. Quelques jours avant de partir pour la Biennale de Venise où il occupe un pavillon, Ernest Pignon-Ernest nous a reçus dans son atelier parisien situé dans ce lieu mythique qu'est La Ruche.

Février 2024, Frédéric Bosser participe avec un plaisir sans cesse renouvelé, tant pour le lieu que sa programmation, à un voyage de presse au musée La Piscine de Roubaix. Au programme du jour, une exposition consacrée à un artiste lillois, Pascal Barbe, dont il ignore tout. Il ne saurait vous dire ni pourquoi ni comment, mais sitôt les premiers mots prononcés par cet artiste rare, il a immédiatement aimé cet homme à la sensibilité extrême, qui cherchait ses mots et qui se perdait parfois dans ses explications. De lui se dégageait une beauté immense qui rayonnait sur son art.

Parmi les artistes majeurs de sa génération, Damien Deroubaix est l'un des rares à placer conjointement au centre de sa pratique la gravure, la peinture et la sculpture. Des circulations incessantes entre ces différents médiums existent en permanence dans ses oeuvres. Ce sont plus de soixante-dix de ses peintures, estampes, panneaux gravés et sculptures - pièces anciennes ou très récentes, certaines créées spécialement pour l'exposition - qui seront montrés à partir du 15 octobre 2024 à la BnF. Une excellente occasion de découvrir ce travail singulier.

Au XVe siècle, le peintre suisse Konrad Witz se passionne pour les techniques nouvelles de représentation venues des Pays-Bas. Dans ce panneau de 1435, faisant partie d'un retable depuis démembré, il porte une attention toute particulière aux personnages qu'il veut les plus réalistes possible : l'émotion perçue sur les visages et la texture des vêtements sont ainsi très travaillées.

Connu comme auteur, compositeur, interprète et orchestrateur - on lui doit notamment deux chansons iconiques interprétées par Alain Bashung, « Comme un Lego » et «Vénus » -, Gérard Manset a longtemps flirté avec la peinture. À l'occasion de la sortie de son vingt-troisième disque, "Le Crabe aux pinces d'homme" (Warner), il revient avec nous sur les années qui ont précédé son implication presque exclusive dans la musique.

Celui que Dante considéra comme un artiste majeur de l'aube de la Renaissance ne fut pas un simple peintre d'icônes ayant eu le bonheur de former le génie Giotto, mais un précurseur et un immense coloriste. Il aura fallu l'improbable découverte dans une cuisine, en 2019, de l'un de ses panneaux depuis classé trésor national et la restauration de sa grande Maestà du Louvre pour enfin lever le voile sur ce peintre de légende.

Proche de Samuel Beckett, admiratrice de William Turner, Geneviève Asse puisait au ciel et dans la mer de sa Bretagne natale la matière de ses toiles. Deux expositions mettent son oeuvre en lumière.

Jean-Luc Verna brasse avec poésie histoire de l'art et culture populaire, dans ses oeuvres qui flirtent avec l'esthétique gothico-punk.

Né dans une famille fortunée, Gustave Caillebotte peint et achète les tableaux de ses amis impressionnistes, au point de constituer une collection léguée à l'État français en 1894. Mais, lui, quel peintre était-il ? Une exposition au Musée d'Orsay donne à voir la modernité de son travail à travers la figure masculine.

Depuis toujours, les peintres ont cherché à reproduire la nature en deux dimensions. Quintessence de ce graal mimétique, le trompe-l'oeil s'illustre dans la perfection de l'exécution, avec subterfuges et autres illusions d'optique, comme le montre l'exposition du Musée Marmottan-Monet, cet automne 2024.