Il y a évidemment autant de façon de s approprier les films qu'il existe de spectateurs. Il n'y a aucune honte à ne considérer le cinéma que comme seul outil de divertissement. Mais il n'est pas interdit non plus de lui accorder un statut qui l'élève au rang de ce qui nous est essentiel dans nos vies. Les films nous accompagnent dans notre connaissance du monde et des êtres, ils cristallisent aussi nos émotions les plus intimes.

A la fin du siècle dernier, Wim Wenders faisait remarquer avec dans la voix une pointe d'ironie qu'"Independence day" (un film catastrophe dans lequel le président des Etats-Unis, incarné par Bill Pullman. sauvait la planète à lui tout seul) et "Air Force One" (un thriller mettant en scène le président des Etats-Unis, incarné par Harrison Ford, alors qu'il vient à bout à la force des poignets d'un groupe de terroristes ayant détourné l'avion présidentiel) avaient en commun d'avoir été tournés par des cinéastes allemands, des compatriotes.

Pour installer le spectateur au coeur du drame, Agnieszka Holland met en question le titre de son film dès les premières secondes. Un drone filme la cime des arbres immenses et magnifiques de la frontière orientale de la Pologne. C'est la "green border". Le vert disparaît et laisse place au noir et blanc qui durera les deux heures trente-deux du récit. Au coeur du drame, donc, Holland nous parle d'urgence, de catastrophe.

Ceux qui suivent "L'Avant-scène cinéma" le savent : Cédric Kahn en fut un invité régulier. Revenir vers lui nous semblait précisément une bonne idée, afin de pouvoir continuer à suivre l'évolution d'un artiste apprécié, qui a su s'imposer sur bien des genres et registres, dans le cinéma français. Mais également, évidemment, pour le film en lui-même, "Le Procès Goldman".

Le cinéma n'est pas avare de films qui se déroulent en prison, le huis clos a des vertus incomparables dès que la tension dramatique tutoie le paroxysme. Mais rares sont les films qui apportent ce sentiment d'authenticité qui se dégage de "Borgo". Alors que le visage de la prison est ici des plus atypiques. Borgo (qui se situe en Corse, à deux pas de Bastia) offre en effet un cadre ouvert, où les détenus sont libres de circuler (à l'intérieur des murs de la prison), des détenus qui sont par ailleurs exclusivement corses.

Le 2 octobre sort en France "All We Imagine as Light". Un film magnétique, plein de blues et de tendresse, dans lequel la cinéaste indienne Payal Kapadia livre un portrait croisé de la ville de Bombay et de trois migrantes venues du Kerala.

Le cinéma contemporain dresse volontiers un constat pessimiste sur l’école, où les enseignants sont moins des saints laïcs que des martyrs. En exposant les différents points de vue, en refusant aussi bien la bonne conscience que le fatalisme, certains films échappent néanmoins à la tentation du désespoir critique.

Le réalisateur de "Marius et Jeannette" signe un film politique sur le Mali d'hier et d'aujourd'hui et un livre tout aussi politique sur la France d'avant la présidentielle. Rencontre avec un cinéaste engagé contre le désenchantement.

Dans "Les Promesses", où Isabelle Huppert incarne une élue municipale de Seine-Saint-Denis, le réalisateur Thomas Kruithof montre la politique "au ras du trottoir". Rencontre.

Bientôt actrice dans "Un autre monde", de Stéphane Brizé, Sandrine Kiberlain réalise son premier film, "Une jeune fille qui va bien", qui se déroule à Paris en 1942. Rencontre.

Patron de la cellule antiterroriste dans "Novembre", le film de Cédric Jimenez sur les attentats du 13 novembre, l'acteur d'"OSS 117" fête ses vingt ans de carrière au cinéma. Interview bilan. Sommaire. Jean Dujardin : "Montrer la tuerie aurait été obscène". Cédric Jimenez, de la BAC Nord au 13-Novembre.

Dans "La Conspiration du Caire", prix du scénario à Cannes, le réalisateur suédois d'origine égyptienne raconte la guerre que se livrent au sein de l'université Al-Azhar les pouvoirs religieux et politique. Entretien.