Pour comprendre le plaisir cinématographique porté par l'agent secret 007, l'auteur étudie l'esthétique de cette saga. Il analyse la mise en scène dans ce qu'elle a d'attractif pour chaque film de la série sorti entre 1962 et 2012. ©Electre 2015

Une analyse des films consacrés à Van Gogh. Ces derniers ont pour point commun d'être d'abord des oeuvres de cinéma. Le peintre est leur prétexte et non leur but. Ce faisant, les réalisateurs se soucient d'abord d'art cinématographique avant de rendre justice à leur sujet. En retour comme un miroir tendu à la caméra, la figure vangoghienne éclaire le cinéma dans sa recherche d'authenticité. ©Electre 2018

Thèse de doctorat en études cinématographiques et audiovisuelles Université de Caen Basse Normandie Thèse dirigée par Vincent Amiel Ce travail de recherche étudie le style cinématographique néoclassique. Le terme néoclassique est souvent utilisé pour appuyer une politique des auteurs sur un style et un passé connu et reconnu (le classicisme). Toutefois les cinéastes néoclassiques ne cessent de remettre en question le cinéma classique hollywoodien, de le distancier. C'est pour cela que le cinéma néoclassique intègre d'autres formes cinématographiques comme le maniérisme, le baroque, la modernité, etc. qui ont émergé depuis le classicisme. Le style ne distancie pas seulement le squelette diégètique ou encore l'esthétique du cinéma classique, mais également certains de ses thèmes de prédilection comme le corps. Le corps est une entité considérée dans son ensemble, dans son unité sous le rapport de sa conformation. Le but de ma recherche sera d'englober les différents “corps” thématiques mis en place par le néoclassicisme au cinéma afin de les appréhender et de les comprendre dans leurs figures esthétiques. Car bien que le corps humain représente, pour les réalisateurs comme pour les films, une forme de centre névralgique de la fiction, c'est en le confrontant avec d'autres formes corporelles que ceux-ci parviennent à le (re)définir. Ils donnent ainsi une étude contemporaine du corps humain mais aussi de la figure héroïque. Ils questionnent l'identité dans le monde contemporain, dans le flux des réseaux de communications et tentent ainsi de dessiner l'humain de la génération contemporaine. Ils confrontent le corps classique (celui du cinéma et de la société) au corps moderne confronté aux nouvelles technologies et à la perte des repères. Le cinéma néoclassique dresse, dans sa narration et son esthétisme, le canevas d'un corps contemporain et sa quête d'identité.

L'histoire et les archives du projet gigantesque mené par le cinéaste S. Kubrick, qui préparait en 1969 un film sur l'empereur Napoléon Ier, et dont la réalisation n'a jamais vu le jour. ©Electre 2018

Analyse de textes littéraires et de films qui remettent en cause la figure traditionnelle du voyageur occidental. Il n'est plus celui qui décrit l'autre mais devient à son tour le sujet d'observations. L'auteur prolonge son propos en dénonçant les forces politiques qui tendent à faire disparaître ceux qui ne se conforment pas à la culture dominante. ©Electre 2018

La pensée populiste est apparue dès la guerre d indépendance des colons britanniques d Amérique du Nord contre la Grande-Bretagne de 1775 à 1783. Malgré tout, le populisme américain a surtout connu son heure de gloire avec The People s Party en 1892. De fait, ce parti populiste a cristallisé la colère des fermiers américains (dont des Afro-Américains) très endettés de la fin du XIXe siècle. Ce mouvement agraire était très attaché aux idéaux pionniers et se méfiait du développement économique et du salariat (qu il jugeait incompatible avec la liberté et la démocratie). Les Populistes défendaient l égalité des chances, une libre entreprise tempérée par le Common Sense (le bon sens) et un pouvoir détenu par des hommes vertueux. Les ennemis des populistes sont souvent de puissants banquiers, des hommes politiques corrompus ou encore de grands industriels qui oppriment le peuple . Ce livre analyse comment les productions cinématographiques américaines ont souvent mis en avant cette idéologie populiste depuis les premiers films de David Wark Griffith (Les Spéculateurs) jusqu à ceux de Clint Eastwood (Bronco Billy), en passant par des réalisateurs mythiques comme John Ford (Les Raisins de la colère) ou Frank Capra (Monsieur Smith au Sénat). ////// Diplômé de l Institut français de presse de Paris, David Da Silva est journaliste et enseignant. Il est l auteur d un premier livre intitulé Sylvester Stallone, héros de la classe ouvrière et a notamment collaboré à la revue Cinémaction. Il prépare actuellement une thèse sur le populisme américain.

Sur les traces de cinéastes et d'écrivains américains, à la découverte de lieux emblématiques et secrets des fictions, l'auteur à parcouru les Etats-Unis à plusieurs reprises. Il livre ici ses rêveries et ses notes consignées dans un carnet aux balises réelles et imaginaires. Electre 2015

Psychologues, psychanalystes, sociologues et spécialistes du cinéma présentent l'image que le cinéma renvoie de la jeune fille, de Baby Doll à Virgin suicides, ce que les adolescentes viennent y chercher et en quoi les films participent à leur construction subjective.