C'était à L'Escurial, dans la grande salle de ce cinéma qui proposait chaque jour "L'Homme atlantique". Quarante-deux minutes de cinéma, un cinéma singulier, sans images à proprement parler, avec une voix qui disait le texte de Marguerite Duras. Nous étions quelques spectateurs à chaque séance et avions un peu le sentiment d'être des explorateurs ou des marginaux.

Très bien organisée, cette exposition regroupe cent quarante oeuvres sélectionnées dans des collections publiques majeures : musée Barbier-Mueller (Genève), musée du quai Branly, Wereldmuseum (Rotterdam), musée royal de l'Afrique centrale (Tervuren), musée Rietberg (Zurich), Rijksmuseum Volkenkunde (Leyde). Les jarres, les pots, les plats, les coupes, les bols, les cuillers, les pilons, les portes de greniers ont été sculptés.

Une exposition énorme. Par la quantité des oeuvres présentées, par la réflexion sur la représentation à laquelle elle conduit. Un livre d'Annie Le Brun l'accompagne. Il s'ajoute à ses ouvrages sur Sade. Après "Soudain un bloc d'abîme, Sade", voici "Attaquer le soleil". Des mots pris à Sade : « Combien de fois, sacredieu, n'ai-je pas désiré qu'on pût attaquer le soleil, en priver l'univers, ou s'en servir pour embraser le monde ? »

Voici un remarquable florilège d'estampes provenant du Musée royal de Marlemont (Belgique) - lithographies, eaux-fortes, lavis, dessins à la plume - dont on espère qu'il ne restera pas réservé aux amateurs. Il donne à découvrir des explorations accomplies alors même que les impressionnistes s'attachaient à représenter les mille et une facettes d'un réel apaisé.

Un bâtiment indéfinissable, semblant échapper à toute fonction, y compris à celle qui était programmée, celle de musée. Troublant, à la lisière du bois de Boulogne. Cette réussite est celle de Frank Gehry. En même temps que cette création, nous est offerte, à Beaubourg, dans les galeries d'en bas, une anthologie de quelque soixante maquettes, dessins, esquisses, qui nous font suivre les étapes de l'oeuvre de l'architecte.

La revue "Les Cahiers dessinés" paraît une fois par an. En 2015, cette revue expose environ six cents dessins de soixante-sept dessinateurs très différents. Cette manifestation à la Halle Saint-Pierre coïncide avec la parution de son dixième numéro.

« Une curiosité scientifique sans aucun avenir commercial ». Telle était la raison avancée par Antoine, père d'Auguste et Louis Lumière, pour décliner l'offre faite par Georges Méliès, le 28 décembre 1895 au soir, d'acheter immédiatement l'ingénieux appareil mis au point par ses fils, qui venait de projeter dix « vues » (le mot « film » n'existait pas encore) de photographies animées dans le sous-sol du Grand Café de l'Hôtel Scribe. Louis Lumière lui-même, en 1896, avertissait les opérateurs engagés pour partir en mission du manque d'avenir prévisible de leur contrat.

Inventif, tenace, Markus Lüpertz (né en 1941), peintre et sculpteur allemand, poète pensif, a créé quelques milliers d'oeuvres inclassables. Imaginatif, il travaille sans cesse. Avec une innocence recommencée, il cherche de nouveaux surgissements de sa peinture impulsive, libre et contradictoire. Au musée d'Art moderne de la Ville de Paris, la première rétrospective en France de Lüpertz rassemble environ cent quarante oeuvres bien choisies.

Un événement, une gageure. Un événement, la présence à Paris d'un ensemble de Velazquez. Son oeuvre entier ne compte qu'une centaine de peintures, dont la moitié environ appartient aux collections royales espagnoles, au fonds du Prado, à juste titre peu prêteur. Une gageure que cette exposition, à laquelle collaborent les musées et les collections du monde entier, ait lieu dans le pays où Velazquez n'est présent que dans trois musées, dans trois villes de province : Castres ("Portrait de Philippe IV", peut-être douteux), Orléans ("L'Apôtre saint Thomas"), Rouen ("Démocrite").

Le musée Bourdelle rouvre ses portes après un an de chantier. Il est accessible à des visiteurs à mobilité réduite ; il est restauré, rénové, mieux éclairé.

Le titre de cet article, je l'emprunte à l'ouvrage d'un proche de Pierre Bonnard depuis son enfance, "Bonnard ou le bonheur de voir". Le peintre en est-il le sujet ou l'objet ? Les deux s'y confondent au musée d'Orsay. Notre plaisir, nous le devons à la disposition fondamentale de Bonnard dans sa vie et son oeuvre, son rêve d'Arcadie.

Place des Vosges, une exposition étonnante, bien pensée et bien construite, réunit les « dessins parallèles » de Louis Soutter (1871-1942), peintre suisse, et de Victor Hugo. Dialoguent les hachures, les griffures du premier et les taches tragiques du second.