Eugène Boudin, Félix Ziem et Mathurin Méheut : trois peintres, trois approches différentes de la mer, et trois oeuvres exposés simultanément à Paris. L'occasion de revenir sur l'histoire d'un genre ″phare″ en peinture.

Le monde de l'art bruisse à nouveau du nom de cette artiste polonaise, décédée en 1973, dont on avait oublié jusqu'à l'existence.

Deux expositions, à Paris et à Nantes, remettent sous la lumière un pan de l'histoire des tableaux des églises parisiennes, de leur commande au XVIIe siècle à leur transfert dans les musées après la Révolution.

Alors que se termine l'exposition de Roubaix, le Musée du Luxembourg à Paris et le Kunsthaus de Zurich rendent un nouvel hommage à l'artiste qui n'a jamais caché son attachement à sa terre d'élection : la France.

A Paris, le Musée du quai Branly lève le voile, à travers quatre cents chefs-d'oeuvre prêtés par l'Etat mexicain, sur le système de pensée du monde maya et son idéologie militara-sacrificielle, tandis qu'à Genève, le tout nouveau Musée d'ethnographie plonge le visiteur dans l'univers chamanique et spectral de leurs exacts contemporains : les Mochicas.

Alors que la plupart des expositions s'étaient contentées de panoramas historiques, stylistiques et/ou géographiques du mouvement, l'exposition « #Street Art » à la Fondation EDF affiche un parti pris singulier : analyser l'impact du numérique sur les street artists.

Pas d'agit-prop ou d'expression collective, les étoiles montantes de l'art contemporain chinois s'expriment en leur nom propre et portent un regard plein d'ironie sur leur terre natale. Des oeuvres décalées et faussement inoffensives à retrouver à la Fondation Louis Vuitton à partir du 27 janvier 2016.

Créé en Italie en 1967, durant les années de plomb, l'arte povera entendait, par la frugalité de ses réalisations, marquer son refus du mercantilisme. Cinquante ans plus tard, le Centre Pompidou consacre une exposition à ce mouvement remis d'actualité par une nouvelle génération d'artistes.

Dans la France timorée de De Gaulle, l'avant-gardiste Jean-Jacques Lebel est le premier à élever le happening au rang d'art. Une exposition à Saint-Etienne rend hommage à cet artiste proche des surréalistes.