Actif de 1975 à 1980 et composé de Jean-Paul Albinet, Philippe Cazal et Wilfrid Rouff, le collectif Untel réactualise son oeuvre "Touriste" (1978) à la galerie MFC Michèle Didier, à Paris.

La Galerie Gagosian expose les récentes séries de dessins de l'artiste américain, qui inaugure là un rapport d'intimité et de sensibilité à la matière comme à la lumière.

A la Fondation d'entreprise Ricard, la liberté des artistes est mise en rapport avec l'impalpable et l'immatériel, oubliant quelque peu la valeur commerciale reconnue des oeuvres présentées.

Des totems et des tables d'écolier du Burkina Faso moulés à partir de déchets recyclés à la galerie Samy Abraham, à Paris, Jean-Marie Perdrix, né en 1966, expose deux installations chargées de symboles et relevant d'une économie collaborative.

Le Musée Gustave-Moreau montre comment Georges Rouault s'est inscrit dans le sillage de l'enseignement de son maître tout en développant sa propre voie.

Le Musée du quai Branly invite à découvrir la cosmovision des peuples de l'Equateur précolombien. Une culture holistique, organisée autour de la figure du chamane, où tout est vivant et interconnecté

Le peintre Nicolas Chardon expose actuellement ses grilles et figures déformées à la galerie Jean Brolly à Paris.

Le propos audacieux de Jean-Hubert Martin, qui conjugue des oeuvres selon des rapprochements formels ou sémantiques semblant parfois aléatoires, est un peu gâché par une scénographie plate.

Lola Alvarez Bravo n'avait jamais fait l'objet en France d'une exposition. La Maison de l'Amérique latine à Paris révèle un talent resté à l'ombre de celui qui fut un temps son mari et complice.

Le Louvre et les Musées royaux des beaux-arts de Belgique se sont partagé le livre d'Attali "Une brève histoire de l'avenir", dans une interprétation éloignée du texte. Les expositions sont intelligentes et soignées, en dépit de partis pris contestables. Moins tournées vers le futur que ne l'annonce le titre, elles offrent une lecture intéressante du passé et du présent.

A la Monnaie de Paris, l'art contemporain dispose d'un nouveau supermarché, au risque d'entretenir la confusion sur la valeur des choses.

La singulière virtuosité des créateurs coréens actuels est à découvrir au Musée des arts décoratifs, au sein d'un vaste panorama couvrant les champs de l'artisanat, du design, du graphisme et de la mode.