J'ai rencontré John Garfield lorsque je suis allé le voir, lui et son associé, le producteur Robert Roberts, pour leur raconter l'histoire de Sang et Or (Body and Soul). Un nouvel ami, Arnold Manoff, venait d'arriver comme employé à la Paramount, à quelques rues des studios Enterprise. Manoff avait tenté de tirer quelque chose de l'histoire de Barney Ross, mais en somme il n'arrivait à rien, et comme il m'avait trouvé en pleine hibernation à la Paramount, il suggéra que j'y aille pour voir ce à quoi je pouvais aboutir avec une espèce d'histoire de boxeur pour John Garfield.

Alors qu'Amir Naderi achève son vingt-deuxième film, Magic Lantern, avec Jacqueline Bisset, la présentation de la totalité de son travail au Centre Pompidou, du 5 avril au 17 juin 2018, donnait l'occasion de (re)découvrir ce cinéaste au talent singulier, conteur excessif et voyageur inlassable, figure emblématique encore méconnue en France de la modernité cinématographique iranienne.

Combien sont-ils à avoir dominé, à la fois, la scène et l'écran de leur temps ? Une poignée : lngmar Bergman, Patrice Chéreau, Elia Kazan, Luchino Visconti, Andrzej Wajda. Lucian Pintilie est de ceux-là. Il fut aussi celui qui s'imposa avec ses deux premiers films "Dimanche à six heures" et "La Reconstitution" dans la grande décennie des années 1960 qui vit l'épanouissement des cinématographies de l'Est où se révélèrent le Russe Andreï Tarkovski, le Hongrois Miklôs Jancsô, le Tchèque Milos Forman, le Polonais Jerzy Skolimowski et le Yougoslave Dusan Makavejev.

Dans l'entretien avec Jean-Jacques Bernard, qui accompagne le coffret rassemblant sept de ses longs métrages tournés entre 1973 et 1988, Pascal Thomas se définit lui-même comme un petit maître. En peinture, chaque province a ses petits maîtres qui, bien souvent, ont le mieux su rendre compte de paysages, d'un climat particulier, d'une atmosphère. Pascal Thomas est précisément un cinéaste de paysages, de climats, d'atmosphères.

A l'occasion des dix ans de sa disparition, le cinéaste égyptien est célébré en novembre à travers une rétrospective et une exposition à la Cinémathèque, des reprises en salle et la sortie d'un coffret DVD.

Des nouvelles d'Apichatpong Weerasethakul : son insomnie, ses films.

Fallait-il s'attendre à ce que le meilleur film français vu depuis longtemps nous viennent d'un réalisateur israélien ? Si c'est toujours une gageure de filmer dans un autre pays, et qui plus est dans une langue étrangère - il arrive en effet souvent que l'acuité d'un regard se dissolve au profit d'un imaginaire pittoresque -, cette difficulté peut s'avérer d'autant plus grande pour un réalisateur d'un pays comme Israël dont on semble attendre avant tout qu'il témoigne de ce pays, et à charge de préférence.

A l'occasion de la sortie de "La Flor", film d'une durée de 14 heures, entretien avec son réalisateur, Mariano Llinas.

Jonas Mekas s'est éteint le 23 janvier 2019, à 96 ans. Sommaire. Réminiscences. Jonas Mekas, l'archiviste.

Depuis "Peppermint Candy" en 2000, notre revue porte une attention soutenue et enthousiaste au travail de Lee Chang-dong (trois couvertures, trois entretiens). L'année dernière, nous fûmes si complètement transportés par "Burning" (voir n° 691, p. 16) que nous décidâmes de revenir plus longuement sur l'oeuvre du cinéaste coréen. La sortie ce mois de l'édition française du DVD nous en donne l'opportunité.

En novembre 2018, Malavida avait ressorti "Le Départ", film iconique de la modernité européenne tourné avec Jean-Pierre Léaud à Bruxelles, en 1967. En mars et avril 2019, le distributeur spécialiste des cinémas d'Europe du Nord et de l'Est fait reparaître sur les écrans français les deux premiers films virtuoses de Jerzy Skolimowski, "Rysopis" (1964) et "Walkover" (1965), oeuvres en partie autobiographiques réalisées en Pologne, ainsi que l'hallucination londonienne "Travail au noir" (1982) et le huis clos maritime américain "Le Bateau-phare" (1985).

Révélée en 1985 par Doillon ("La Vie de famille") et Téchiné ("Rendez-Vous"), puis mythifiée par Carax, Juliette Binoche nous avait accordé un premier entretien à l'occasion de "L'Insoutenable Légèreté de l'être" (Philip Kaufman, 1988), en couverture du no 326 de "Positif". Une nouvelle rencontre nous semblait indispensable, tant les choix de l'actrice nous sont apparus comme exemplaires et audacieux. La jeune héroïne romanesque des débuts s'est enrichie d'une singulière galerie de personnages rêveurs ou frondeurs, fantaisistes ou pathétiques. Plus de quarante films sortis depuis 2000...