Histoire chronologique de la typographie depuis Gutenberg et les premiers incunables jusqu'aux années 2010 à travers l'étude de 320 caractères emblématiques. L'auteur met notamment en lumière la lenteur des évolutions, en raison des contraintes des nouvelles techniques, des fluctuations de la mode et des compétences des dessinateurs, ce qui favorise les imitations, le plagiat et le piratage. ©Electre 2019

Ce documentaire présente l'histoire de la typographie à travers la diversité des polices de caractères. Pour chacune d'elle, une fiche d'identité indique son année de naissance, son créateur, ses sources d'inspiration, les polices qui lui ressemblent, ses particularités et ses apparitions célèbres. ©Electre 2017

Cette sélection d'exemples remarquables de polices de caractères ayant marqué l'histoire de l'édition traite plus particulièrement de la période allant du début du XVIIe au XXe siècle. Tirée d'une collection hollandaise, elle détaille aussi bien des polices victoriennes, des caractères romains, italiques, gras, que des caractères spéciaux, des bordures ou des décorations. ©Electre 2021

A la fin des années 1970, J. Alessandrini, trouvant la classification des alphabets en vigueur, dite Vox-Atypi, peu performante, décide de créer son propre système, baptisé par F. Richaudeau Codex 1980. Présenté au public, il est immédiatement attaqué et critiqué. Cet ouvrage retrace l'histoire et les principes de cette classification controversée mais enseignée dans certaines écoles. ©Electre 2021

Cette biographie revient sur les réalisations du typographe et comprend un entretien accordé à François Richaudeau en 1977. Des contributions de personnalités viennent apporter un éclairage sur son parcours. ©Electre 2022

Suite à une série d'invitations lancées depuis 2005 dans le domaine de la création de caractères typographiques à l'Institut supérieur des arts de Toulouse, voici les expérimentations collectives menées au sein de l'option design graphique. Le but est de questionner les différentes approches dans l'enseignement et la pratique du dessin de caractère typographique au début du XXIe siècle. ©Electre 2022

Un entretien avec l'un des pionniers de la création de caractères numériques, illustré de carnets de croquis, de dessins, de collages et de reproductions de ses réalisations. Il évoque son parcours, son enseignement, les rencontres qui ont influencé sa pratique, sa curiosité pour le langage, son univers littéraire et artistique ainsi que les lignes directrices de son travail de typographe. ©Electre 2022 ................................................................................................................................................................................................................ L'artiste/le typographe/le graphiste/le dissinateur : Pierre di Sciullo, né à Paris en 1961, est un graphiste et typographe français reconnu pour ses créations expérimentales. Depuis 1983, il publie Qui ? résiste, une revue où il explore les techniques de collage et détournement. En 1989, il développe des typographies originales, dont Minimum et Quantange, et crée en 1995 l’Amanar, une police pour les Touaregs. Lauréat du prix Charles Nypels, il diversifie ses supports (livre, architecture) et participe en 2007 à la conception d’un moucharabieh polyglotte au musée Champollion. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : zeug [Paris (Franc)] est une maison d’édition française qui s’intéresse au design, à la typographie et à leur pédagogie. En 2016, Sandra Chamaret et Julien Gineste fondent –zeug, autour du design et de la typographie. Graphistes et enseignants, engagés dans la définition et la diffusion de leur métier, ils ont notamment initié et co-dirigé la revue annuelle de culture typographique Après\Avant (2013—2015, Rencontres internationales de Lure). En 2010, ils ont co-écrit avec Sébastien Morlighem l’ouvrage monographique Roger Excoffon et la fonderie Olive, une recherche historique et critique sur le typographe parue chez Ypsilon, qui a également donné lieu à une exposition itinérante. Ils dirigent l’atelier de design graphique Grand ensemble depuis 2005, qui intervient dans les domaines de l’identité visuelle globale, de la muséographie, de la signalétique et de l’édition. ........................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : "La Revue Secrète" Dans le cadre de l’exposition "La Revue Secrète - 2024" au B3|Centre de Ressources, les étudiants de l’option Design Graphique de la HEPL ont collaboré à la création de cette microédition collective en série limitée. Ce projet leur permet de travailler sur des thématiques choisies et d'explorer des techniques d’impression créatives et artisanales. Placée sous le thème "Tomber de Charybde en Scylla", cette édition réunit des œuvres qui enrichissent la réflexion visuelle et artistique autour de la transformation et de la dualité, en parfaite résonance avec l’univers de la revue. Afin de créer un lien avec les collections du B3, chaque étudiant a sélectionné un ouvrage du Fonds Livres d'Artiste pour le présenter dans l'une des vitrines de l'exposition. Un QR code, placé à côté de chaque ouvrage, permet aux visiteurs d'accéder directement à sa notice dans le catalogue [https://mabibli.be] du Centre de Ressources. ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : Pôle Arts|Livre d'artiste

Décrit comme « la Bible du typographe » par le dessinateur de caractères allemand Hermann Zapf, et traduit dans plus de dix langues dans le monde, Principes élémentaires de la typographie est considéré comme un ouvrage de référence par les designers, typographes et spécialistes de l'objet imprimé. Récit vivant et critique des développements de la typographie au fil des siècles, ce livre revient sur les principes fondamentaux qui encadrent cette discipline et offre des clés permettant à chacun de composer un texte de manière optimale et d'en faciliter la lecture. Dans ce livre, Robert Bringhurst établit une histoire de la typographie et analyse l'expansion progressive du rôle de la composition typographique, dont le champ d'action s'étend désormais bien au-delà de l'objet imprimé. Cet ouvrage majeur permet d'explorer des notions fondamentales à tout travail typographique et retrace l'histoire de plusieurs caractères ayant marqué la discipline. À travers de nombreux exemples issus de domaines aussi variés que la musique, l'histoire de l'art, l'esthétique ou les mathématiques, l'auteur démontre en quoi le style typographique constitue une notion décisive pour qui souhaite créer une mise en page adaptée, bien pensée et qui retiendra l'attention du lecteur. Rassemblés, ces savoirs et connaissances techniques permettent de décomposer et de comprendre la structure de quelque texte que ce soit, imprimé ou non.

Un panorama représentatif de l'histoire de l'imprimé et du design graphique occidental. L'ouvrage propose plus de 250 reproductions d'oeuvres majeures de la discipline, de l'art des estampes aux affiches psychédéliques, en passant par les travaux réalisés en PAO par les créateurs contemporains ou les affiches de Toulouse-Lautrec. Electre 2014