Genre musical le plus écouté et le plus lucratif aujourd'hui, le rap reste pourtant marginalisé par une classe politico-médiatique qui circonscrit cette musique à des clichés que ce recueil souhaite modestement démonter. Ce livre que vous tenez dans vos mains est un hommage aux raps. Ce n'est ni une anthologie, ni un dictionnaire, c'est le fruit d'un travail collectif mené par des passionnés. Ce recueil peut se lire de deux manières différentes. Tout d'abord, comme une succession de phrases poétiques et percutantes. Ou alors comme un quiz, avec un index et une bibliographie en fin d'ouvrage présentant les références de chaque punchline et les artistes qui y sont associés. Porté par Les éditions du commun et par l'association Démozamau, qui anime des ateliers d'écriture, organise des opens mics, accompagne des artistes et gère un studio d'enregistrement, ce projet a vu le jour dans le quartier du Blosne à Rennes. Les deux structures ont réuni et coordonné un collectif mixte, d'artistes et d'amateurs, en organisant des rencontres bi-mensuelles pendant un an, ainsi qu'une résidence d'écriture et des temps publics pour collecter plus largement. Une préface permet d'introduire et de contextualiser cet ouvrage. Ouafa Mameche est journaliste musicale et éditrice littéraire. Elle écrit pour le site L'Abcdrduson et y anime le podcast consacré au rap français. Elle intervient en tant que chroniqueuse dans l'émission "After Rap" sur Mouv et a lancé le podcast "Hors-Temps".

Rappeur belge et manager d'un média urbain digital, l'auteur revient sur son parcours artistique, les origines de son amour du hip-hop, la scène rap en Belgique et les coulisses de l'industrie musicale. ©Electre 2021

Une biographie du groupe français à travers l'histoire de ceux qui ont contribué à son ascension. Les auteurs analysent leur musique, leur travail en studio et le business du rap. ©Electre 2021

Un documentaire illustré pour découvrir les artistes de rap, le graffiti et la danse hip-hop. Avec un poster présentant les albums du Top 30 du rap français et du rap américain. ©Electre 2021

Fondateur avec Philippe Zdar du duo de musique électronique Cassius, Boombass raconte son histoire, livrant des anecdotes sur l'univers de la French touch. Il évoque sa découverte des sonorités électroniques dans les années 1980, au contact des machines du studio de son père Dominique Blanc-Francard, ingénieur du son et producteur de musique. ©Electre 2022

Des contributions sur la trap, un courant musical autant célébré que stigmatisé, voire criminalisé, auquel sont associés des artistes tels que Young Jeezy, Gucci Mane ou Kaaris. D'abord liée au rap, cette tendance se retrouve ensuite dans la musique pop ou électronique. ©Electre 2022

Apparue dans les années soixante dans le milieu de la boxe grâce à la gouaille de Mohammed Ali puis appliquée, avec le succès retentissant qu'on connaît, au milieu du rap dans les années quatre-vingt sous la plume du rappeur new-yorkais Rakim, la punchline a toujours fait couler beaucoup d'encre. Si elle était constitutive du style de la première génération de rappeurs, elle divise de plus en plus et se retrouve parfois tournée en ridicule par la nouvelle génération qui cherche à s'affranchir de cette science du langage jugée trop ampoulée. En prenant comme point de départ le succès « Bonjour » du rappeur Vald, l'auteur remonte la généalogie du terme et propose une analyse vivante de la joute verbale, convoquant sans peine, et dans un joyeux mélange, des analyses stylistiques de lyrics, des clashs de rappeurs, des poèmes de boxeurs et l'amour du jeu littéraire.

Bousculant la chronologie et les hiérarchies, un éloge du rap américain par un auteur qui a grandi avec lui. Il décrit ses formes mutantes et loue sa capacité d'invention. ©Electre 2022

Issus de chants religieux créés par des esclaves originaires d'Afrique, les spirituals furent l'une des premières formes musicales authentiquement américaines ; quant aux gospels songs qui, au XXe siècle, ont modernisé la tradition, ils demeurent l'une des musiques les plus profondément populaires des Etats-Unis.

Né de l'association d'une disquaire punk énervée, Virginie Despentes, d'une étudiante bohème, Cara Zina, d'un guitariste anarchiste, Gilles, d'un graffeur agité, Hashan, et d'un passionné de P-funk, MC, Straight Royeur est un groupe de punk rap féministe qui a sévi de 1989 à 1992 en France et alentour. C'est la rencontre improbable de deux filles déterminées à faire entendre leur voix et de lascars à la rage contenue. C'est le punk rock qui se réinvente au contact du hip-hop. Premier laboratoire créatif de l'écrivaine Virginie Despentes, Straight Royeur laisse des textes pétris de révolte et des images jamais publiées. "Fear of a Female Planet" retrace, à travers le témoignage de ses membres, l'histoire de ce groupe et son apport inédit au paysage musical français. Par Cara Zina, autrice d'"Heureux les simples d'esprit" et de "Handi Gang" (Libertalia), et Karim Hammou, sociologue au CNRS et auteur d'"Une histoire du rap en France" (La Découverte).

Une étude de la place des femmes dans le rap américain depuis la fin des années 1970. A travers les exemples de Nicki Minaj, Cardi B ou Queen Latifah, l'auteur rappelle le rôle des rappeuses dans le développement artistique et commercial de ce genre musical, dans l'émergence d'un discours sur le genre, la race et la sexualité ainsi que dans l'évolution des mentalités au sein de la culture hip-hop. ©Electre 2022

Aux couleurs des programmations de Culturebox, la chaine urbaine et culturelle de France télévisions, un panorama illustré de la culture hip hop en France et dans le monde au travers des trois grands univers que sont le breakdance, le rap et le graffiti. Avec des entretiens et des focus retraçant sa naissance et son évolution. ©Electre 2023