Cette autobiographie permet de découvrir la vie et les passions du journaliste, le visage et les souvenirs de ceux qu'il a interviewés, qu'ils soient écrivains (M. Duras, J.-M. G. Le Clézio, J.-E. Hallier), musiciens (J. Brel, G. Brassens ou M. Rostropovitch) ou figures d'espérance (soeur Emmanuelle, l'abbé Pierre, Jean-Paul II ou Mère Teresa).

Très tôt, Paul Morand et Jacques Chardonne ont compris qu'ils écrivaient ensemble leur grand oeuvre. Dès 1957, ils rêvaient à la postérité offerte par cette correspondance. À travers leur amitié, deux univers et deux caractères s'affrontent : le cosmopolitisme face au microcosme, la vitesse flamboyante face à la concision lumineuse. Si leur style se change parfois en arme lourde et néfaste, le plus souvent les lames sont fines et étincelantes. Morand a la tenue noble du cavalier au sabre, dans une armure ciselée de mots qui brillent de mille feux. En bon Charentais, Chardonne excelle dans la botte de Jarnac et ses phrases courtes de moraliste font souvent mouche. Le sage Chardonne, chirurgien du coeur, reste immobile dans son jardin de La Frette, tandis que l'ardent Morand ne s'arrête jamais, décapoté, de Vevey à Tanger en passant par le Portugal. Après les années noires de la guerre, c'est un bain de jouvence. Les Hussards naissent armés, comme Athéna, de ce couple improbable. Sous leur plume s'anime toute une génération de jeunes écrivains : Nimier, Frank, Blondin, Sagan, Laurent, Déon, Nourissier, tandis que Cocteau, Mauriac ou Malraux paradent. Morand et Chardonne, qui ne renient rien de leurs engagements, se tiennent en embuscade. Deux fois Morand échoue à l'Académie française, malgré les stratégies de Chardonne. Aux lectures au long cours - Chateaubriand, Proust, ou le Journal des Goncourt - se mêlent les commentaires des événements de Suez et de Budapest, de la guerre d'Algérie ou de la politique de celui qu'ils surnomment Gaulle. La date de l'an 2000, à laquelle leur correspondance pourrait être divulgée, revient souvent comme l'horizon de l'immortalité. Si l'on parle encore d'eux au XXI

Les trois dernières allocutions du romancier données à l'université de Virginie en 2014 sont accompagnées d'un entretien paru dans la Paris Review en 1993. Il y évoque les lectures qui l'ont inspiré, la genèse de ses romans, sa vie d'écrivain et ses rencontres, et analyse ce qui fait un style littéraire. ©Electre 2016

Ce livre raconte une histoire d'amour, mais il est aussi une enquête policière, et il est surtout une histoire vraie, racontée ici pour la première fois. Gilbert Keith Chesterton était un romantique, un auteur de romans policiers et un diseur de vérité. Et si sa propre vie et les histoires qu'il a racontées sont de mieux en mieux connues, ce qui est resté inconnu, c'est l'histoire de la personne la plus importante de sa vie : sa femme Frances. Nancy Carpentier Brown a accompli un incroyable travail de détective pour percer le mystère de Frances, pistant une figure qui a laissé très peu de traces. Elle nous offre le premier ouvrage consacré à celle qui fit Chesterton. ................................................................................................................................................................................................................... Lectrice de G.K. Chesterton, Nancy Carpentier Brown s'est intéressée à la vie de Frances Chesterton en lisant des biographies du romancier et elle a reconnu en Frances une âme soeur. Constatant qu'il y avait des lacunes sur sa vie, elle a cherché à y remédier, obtenant la bourse de recherche Kilby pour ce travail sur Frances A. Chesterton. Brown est aussi l'auteur de nombreux textes sur G.K. Chesterton.

L'écrivain revisite les grandes heures d'Apostrophes, l'émission littéraire de Bernard Pivot, selon les souvenirs qu'il en a. A partir des débats télévisés, il questionne l'essence de l'écriture, le travail de la littérature et son évolution personnelle et intellectuelle à l'ombre de ces figures tutélaires. ©Electre 2023

« J'ai connu les affres et les espoirs des personnages de Colette. J'ai été Claudine dans les bois de Montigny, j'ai été Gigi espérant un mari, je suis maintenant Léa guettant les stigmates du vieillissement. J'ai même été la contemporaine de Sido, mère apeurée, redoutant le froid, le chaud, le manque, trompant la panique à un comptoir de bistrot le jour où mon fils prit seul le métro pour la première fois, plus tard terrorisée par des chauffeurs de taxi sans licence susceptibles de prendre en charge mes filles. Colette ? J'aime en elle l'amie des bêtes, la femme libre qui ne sombra jamais dans le militantisme, la créatrice d'une prose fastueuse et poétique. » Pauline Dreyfus raconte ici son goût ancien pour l'œuvre de Colette, cette femme de lettres si moderne et exubérante, qui fut aussi comédienne et danseuse de music-hall. Paradis perdu de l'enfance, vie sentimentale chaotique, liberté sexuelle, transmission filiale, amour des lieux, des livres et des animaux sont autant de thèmes abordés dans cet ouvrage au style alerte, qui donne à redécouvrir la prose ardente et les différents visages d'une écrivaine pionnière. ............................................................................................................................................................................................................ Pauline Dreyfus est notamment l'auteur, aux Editions Grasset, d'Immortel, enfin (prix des Deux Magots 2013), Ce sont des choses qui arrivent (prix Mémoire Albert Cohen 2015), Le Président se tait (2022) et, aux Éditions Gallimard, de Paul Morand (Goncourt de la biographie 2021).

Dialogue à travers les siècles entre les deux plus grands artistes norvégiens. Tant de désir pour si peu d'espace conjugue histoire de l'art, récit biographique et réflexions personnelles. En s'intéressant à Munch, Karl Ove Knausgaard donne à voir la vie d'un homme tourmenté et complexe qui fait écho à sa propre existence. Ainsi les thèmes fondamentaux comme l'angoisse, la mort et la mélancolie sont-ils au centre de l'œuvre des deux hommes. L'ouvrage, illustré des quatorze tableaux de Munch les plus remarquables selon Knausgaard, est une réflexion passionnante sur le rapport de l'homme à l'art. ............................................................................................................................................................................................................ Né en Norvège en 1968, Karl Ove Knausgaard a accédé à une reconnaissance internationale avec son cycle autobiographique « Mon combat », dont les six volumes ont paru aux Éditions Denoël.