Une lecture psychologique de la littérature pour adolescents, cherchant à déterminer les dangers auxquels sont exposés les jeunes lecteurs, et si ces dangers sont réels ou fantasmés par des adultes trop inquiets.

De Picasso à Boltanski, promenons-nous dans la galerie de François Dagognet et admirons les "victoires" de l'art contemporain. (Quatrième de couverture)

Simenon a dix-huit ans lorsqu'il commence à correspondre avec sa future femme Tigy. Ses deux cent soixante lettres écrites de 1921 à 1924 forment un long cri d'amour et d'impatience : ils sont séparés et leurs familles s'opposent à leur mariage.

Cette année, nous fêtons les 100 ans de la naissance de Michel Audiard. On le sait peu, mais l'auteur des Tontons flingueurs ou de Mélodie en sous-sol est celui qui a le plus adapté Georges Simenon au cinéma. Entre 1956 et 1961, il a collaboré à pas moins de six films tirés de l'œuvre de l'écrivain belge, le père de Maigret, auquel il vouait une grande admiration, le tenant pour “le plus grand romancier vivant”. Ce volume donne à lire les scénarios de trois de ces adaptations, dont Audiard fut à la fois le coscénariste et le dialoguiste : Le Sang à la tête (1956) de Gilles Grangier, Maigret tend un piège (1958) de Jean Delannoy et Le Président d'Henri Verneuil (1961). Trois films qui ont Jean Gabin pour acteur principal, à l'époque où Michel Audiard était son dialoguiste attitré et où l'acteur était devenu l'interprète simenonien par excellence.

Une promenade dans la capitale française, à la rencontre des artistes du XXe siècle : Picasso, Stravinsky, Genêt, Colette, etc. Des quartiers de la Madeleine et du Palais-Royal à ceux de Montparnasse et de Saint-Germain-des-Prés, D. Marny évoque les lieux qui ont marqué la vie de J. Cocteau. Electre 2015

4ème de couv. : Ce «siècle de Sartre», c'est d'abord une époque, la nôtre, toute d'espérances et de désillusions, d'utopies et d'aveuglements, dont Sartre fut, pour le meilleur et pour le pire, la figure dominante. Comment cet homme-monument a-t-il pu, dans sa seule vie, surplomber ainsi son temps ? Par quel tour de force - métaphysique, politique, littéraire, existentiel - est-il parvenu à incarner si parfaitement ces saisons de bruit et de ferveurs ? C'est l'énigme que cette enquête philosophique s'efforce d'explorer... Surgit aussitôt une autre énigme. Sartre, mais lequel ? Qu'y a-t-il de commun entre l'homme libre de La Nausée et le compagnon de route stalinien qui lui succède ? Entre le stendhalien de la drôle de guerre et le militant de la guerre froide ? Entre le philosophe génial qui, très tôt, découvrit tous les vaccins antitotalitaires et le maître à penser moins mémorable qui, plus tard, négligera de se les inoculer ? D'où, cette question : comment un intellectuel parvient-il à penser le mal tout en consentant, le jour venu, à y succomber ? Cette enquête, enfin, brasse avec ampleur toutes les figures, tous les élans qui ont accompagné Sartre dans son siècle. Céline et Gide. L'engagement et Flaubert. Bergson et Heidegger. Hegel, Nietzsche et les Maos. Le Diable et le bon Dieu. Venise, la coulisse des théâtres, le tiers monde et le Castor. Cela compose un tumulte d'idées, d'événements, de défis, de défaites, de tragédies, dont notre modernité reste captive. On y entend la rumeur de l'âge qui s'achève. On y distinguera peut-être les lignes de force de l'âge qui s'annonce.

Les noms de Sartre et d'Aron résument à eux seuls tout le débat intellectuel, moral et politique de ces dernières décennies.

En 1939, Jean-Paul Sartre rédige une critique négative de "La fin de la nuit" de François Mauriac. C. Casseville analyse la portée de cette agression en étudiant le contexte éditorial de l'époque et l'engagement littéraire des deux écrivains

Le témoignage de J. Canetti (1909-1997), producteur et directeur artistique, fondateur du Théâtre des Trois Baudets en 1947. Il découvrit de nombreux talents en faisant débuter les futurs géants de la chanson française dans son théâtre, notamment Piaf, Brassens, Brel, Salvador, Gainsbourg, Higelin.

Jacques Dubois, professeur émérite de l’université de Liège, spécialiste du roman des XIXe et XXe siècles.

Une analyse des liens qui ont existé entre les différentes formes artistiques et leurs influences réciproques durant la deuxième moitié du XXe siècle.

Anna Akhmatova (en russe : Анна Ахматова; * 23 juin 1889 - † 5 mars 1966) est le nom de plume d'Anna Andreïevna Gorenko (en russe : Анна Андреевна Горенко), une des plus importantes poétesses russes du XXe siècle. Égérie des acméistes, surnommée la « reine de la Neva » ou « l'Âme de l'Âge d'Argent », Anna Akhmatova demeure aujourd'hui encore l'une des plus grandes figures féminines de la littérature russe. L'œuvre d'Akhmatova se compose aussi bien de petits poèmes lyriques, genre qu'elle contribue à renouveller, que de grandes compositions poétiques, comme Requiem, son sombre chef-d'oeuvre sur la terreur stalinienne. Les thèmes récurrents de son oeuvre sont le temps qui passe, les souvenirs, le destin de la femme créatrice et les difficultés pour vivre et pour écrire dans l'ombre du stalinisme. in : Wikipédia, 2007-10-21