Dans les représentations archétypales, l'enfant est l'emblème d'une délicatesse et d'une vulnérabilité dont les instances familiales font le plus grand cas. Contre les menaces extérieures, la cruauté physique et morale ou les multiples déflagrations du réel, les parents ou les ascendants sont censés former le rempart d'une innocence si facile à profaner.

Vous les voyez plutôt ressemblantes ou plutôt différentes ? Quand les deux soeurs de "Shining", assassinées par leur père dix ans plus tôt, apparaissent côte à côte, elles ont la même taille et semblent jumelles. Le directeur de l'hôtel a pourtant dit, précédemment, qu'elles n'avaient pas le même âge. Que Kubrick voie en ces apparitions - qui sont donc des réapparitions - une possibilité de lecture réconfortante - puisqu'il y aurait donc quelque chose après la mort - a pu étonner. On ne peut pourtant pas être plus dans ce genre pérenne qu'est le film d'horreur qu'avec ce paradoxe.

Le grand cinéaste coréen signe ''Decision to Leave" polar romantique et stylisé qui lui a valu le prix de la mise en scène au Festival de Cannes.

L'écrivain n'avait pas exactement disparu, mais la vague nostalgique qui s'abat aujourd'hui sur Hollywood le rend plus visible que jamais : "La Tour sombre", un nouveau "Ça", la série "Castle Rock"... On se croirait revenu en 1983, quand "Cujo", "Dead Zone" et "Christine" prenaient les cinémas d'assaut. Enquête sur la résurgence du King de l'horreur, en compagnie des réalisateurs qui l'ont adapté, des experts qui l'ont étudié, et des 72 films, téléfilms et séries qui l'ont rendu (encore plus) célèbre.

Après un second rôle dans "Chien" de Samuel Benchetrit, Vanessa Paradis illumine de sa présence folle le thriller romantique de Yann Gonzalez, "Un couteau dans le coeur", qui était présenté en Sélection officielle au Festival de Cannes 2018. Et signe son retour flamboyant au cinéma.

De vrais sous-marins, de l'action, un casting musclé... Pour son premier film, Antonin Baudry met le spectateur en apnée dans un haletant thriller.

A 53 ans, l'actrice adorée des Français incarne à corps perdu la nounou détraquée de « Chanson douce », adaptation formidable du prix Goncourt 2016. Et révèle son côté sombre. Rencontre.

En 2018, Ari Aster terrifiait les salles obscures avec "Hérédité", son premier long métrage. Il récidive avec "Midsommar", un nlm où l'angoisse s'installe peu à peu au sein d'une communauté qui, en Suède, fête le solstice d'été sous le soleil de minuit.

Avec "Chanson douce", Lucie Borleteau réussit un thriller domestique qui scanne les angoisses contemporaines. Rencontre avec une partie de l'équipe du film.

Avec "Le Lac aux oies sauvages", Diao Yin an signe un film noir ultra-contemporain situé dans une Chine hallucinée. Sa réalisation est tellement virtuose que beaucoup lui promettait le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes. Rencontre.

S'il est vrai que complimenter une oeuvre en ajoutant «... pour un premier film» n'a guère de sens, alors que tant de grands cinéastes ont débuté par un coup d'éclat, force est de constater que peu de premiers longs métrages conjuguent comme celui-ci la fougue de la jeunesse avec l'absolue maîtrise formelle.

Alfred Hitchcock arriva à Hollywood en 1939, sous contrat avec David O. Selznick, alors très occupé par la préproduction et le tournage d'"Autant en emporte le vent" ("Gone with the Wind", Victor Fleming - et d'autres-, 1939). Les engagements qui liaient le réalisateur et le producteur ne prirent fin qu'en 1947 ; entre-temps, Selznick, comme il avait coutume de le faire, gagna beaucoup d'argent en "prêtant" Hitch à d'autres studios (qui souvent le laissèrent plus libre).