Le résumé : Barques propose un documentaire visuel sur une côte en tempête, mais surtout une exploration de la matière et du geste du dessin. Issu du spectacle Bar-q-ues (2007), créé avec La Cinémécanique, l’ouvrage conserve la dimension performative : dessin, lumière, vidéo et sons se combinent pour faire du geste du dessinateur une véritable musique. Les images, triturées et malmenées, donnent à voir une nature hostile en mouvement, comme une performance figée sur papier. Dans ce livre d’artiste, Vincent Fortemps transforme le rivage en un espace graphique vivant, où la matière se renouvelle sans cesse. ............................................................................................................................................................................................................... L' artistes/auteur/dessinateur : Vincent Fortemps (né le 3 novembre 1967 à Schaerbeek) est un auteur et illustrateur belge, cofondateur du collectif Frigoproduction, ancêtre du Frémok. Formé à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles (1986–1991), il s’impose dès ses débuts par une approche graphique expérimentale et un travail sur la matière. Il participe notamment au projet collectif Terre-Neuve (1999) de l’association Recyclart, qui transforme des panneaux urbains en surfaces d’expression artistique. Fortemps dessine au crayon lithographique sur Rhodoïd, une technique qui lui permet de retravailler ses images pendant des années ; elle est au cœur de Par les sillons, projet de plus de quinze ans prépublié dans Frigorevue et Frigobox. Cette méthode et cette patience le rapprochent de la pratique du livre d’artiste, où l’objet et le processus sont indissociables du récit. Parallèlement, il développe un dessin en live pour la scène (projets Cinémécanique, Hoye) et expose régulièrement en Belgique et à l’étranger. Son œuvre, ancrée dans la matière et le temps, explore la relation entre image, espace et mouvement. ............................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : FRMK (prononcé Frémok) est une maison d’édition de bande dessinée indépendante fondée à Bruxelles en 2002, issue de la fusion de l’association belge Fréon et de l’éditeur français Amok. Reconnue pour son approche d’avant-garde, elle développe une production exigeante sur les plans graphique, narratif et conceptuel. Ses publications, peu nombreuses et soigneusement conçues, explorent les frontières entre bande dessinée, art contemporain, peinture, performance et pensée critique, faisant du FRMK un acteur majeur de l’expérimentation éditoriale et du livre d’artiste ................................................................................................................................................................................................................ Notes techniques : iimpression quadri — relié brut + jaquette ............................................................................................................................................................................................................ La collection: La collection Flore renoue avec les vertus de la collection Feu (qui connut plusieurs moutures aux éditions Amok) et ambitionne de reprendre la place laissée vacante par la disparition des revues Frigobox et Le Cheval sans tête : servir de laboratoire, de bouillon de cultures pour de nouvelles espèces. Elle offre des essais signés par des auteurs qui, comme on dit, «ont déjà fait leurs preuves» et, dans le même mouvement, permet des débuts discrets ou fracassants. De format réduit et de prix modique, elle se propose d’être vive et ouverte à tous les horizons. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts Pôle Musique et Cinéma

Cet ouvrage collectif se concentre sur les multiples croisements qui s opèrent de façon croissante entre le monde de la bibliothèque et celui de la scène. Tout d abord, les arts de la scène témoignent d une appétence singulière pour le motif de la bibliothèque, qu ils déclinent sous diverses formes, plus ou moins inattendues. Qu offre le dispositif de la bibliothèque, en termes de dramaturgie, de mise en scène, de découpage de l espace ? De quelle présence sont investis les livres mis en scène ? Il s agit aussi d élucider les enjeux épistémologiques et les discours sur le savoir qui en découlent. Par ailleurs, les bibliothèques deviennent des scènes et s ouvrent désormais largement à la programmation de spectacles vivants, dans un décloisonnement symptomatique de leurs fonctions initiales. Que nous disent ces gestes sur l évolution du lieu-bibliothèque ? Que nous apprennent-ils du monde du théâtre, de la danse, de la musique ? On s attache dans ces pages aux effets, sur l univers et le fonctionnement des bibliothèques, de ces rencontres avec la scène, tout en examinant en quoi la bibliothèque peut ou non s apparenter à un espace propice à la représentation. Le recours au livre sur scène ne peut en outre se comprendre sans éclairer la façon dont les arts plastiques s emparent eux aussi de la bibliothèque, selon des modalités souvent proches. Telles sont les questions qui animent cet ouvrage, où dialoguent spécialistes de théâtre et d art contemporain, programmateurs culturels, conservateurs et metteurs en scène.