Le résumé : Oxymores réunit 16 diptyques réalisés récemment par Philippe Weisbecker. Des dessins aux formes abstraites ou parfois identifiables, peints avec précisions ou bien jetés sur le papier, présentés en vis-à-vis, dans un jeu de masses et de couleurs qui pousse encore plus loin l'épure vers laquelle tend constamment l'artiste. Son travail est une recherche de l'essentiel des sujets qu'il dessine : son trait ramène la forme à son évidence, la représentation est quasiment schématique. Pourtant, cette simplicité vibre et, loin d'être froid et distancié, son regard est au contraire au plus près des objets représentés. On perçoit une attention, une humilité, et un plaisir à retranscrire honnêtement le réel le plus ordinaire, celui de sa cuisine, de la rue ou des rayons de la quincaillerie du quartier. Co-édition avec la librairie Yvon Lambert. ......................................................................................................................................................................................................... L'artiste: Philippe Weisbecker, né en 1942 à Paris, est un artiste et illustrateur français reconnu pour son univers graphique singulier, à la croisée du dessin d’observation, de l’architecture et de l’art populaire. Formé à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, il s’installe dans les années 1960 à New York, où il débute une carrière dans l’illustration publicitaire et éditoriale, collaborant avec des publications prestigieuses telles que *The New York Times* ou *Time Magazine*. À partir des années 1990, il s’éloigne du monde commercial pour se consacrer pleinement à une œuvre personnelle, construite autour de dessins minutieux d’objets du quotidien — outils, maisons, véhicules, meubles — qu’il représente avec rigueur, poésie et simplicité. Travaillant au crayon, au stylo, ou à la gouache sur des supports modestes, Weisbecker célèbre la beauté fonctionnelle des choses ordinaires et explore la mémoire des formes. Son travail, exposé dans de nombreuses galeries et institutions en France et à l’étranger, se situe à la frontière entre art brut, design et architecture, témoignant d’un regard à la fois analytique et profondément humaniste sur le monde matériel. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : L’association Fotokino, créée en 2000 à Marseille, se consacre à la diffusion de travaux artistiques dans le champ des arts visuels. Notre programmation se situe au croisement des disciplines et s’attache à décloisonner les pratiques artistiques et les publics en proposant tout au long de l’année des rendez-vous liés aux arts graphiques, à la photographie, à la peinture, à l’illustration, au cinéma, à la création vidéo ou sonore… Le Studio Fotokino, ouvert en octobre 2011, offre un espace d’expérimentation et de partage pour les artistes comme pour le public au travers d’un programme d’expositions, d’ateliers et de rencontres. Un lieu ouvert à tous, enfants et adultes, qui s’inscrit dans notre démarche de sensibilisation du regard des plus jeunes, et d’éveil de leur esprit critique. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : "La Revue Secrète" Dans le cadre de l’exposition "La Revue Secrète - 2025" au B3|Centre de Ressources, les étudiants de l’option Design Graphique de la HEPL ont collaboré à la création de cette microédition collective en série limitée. Ce projet leur permet de travailler sur des thématiques choisies et d'explorer des techniques d’impression créatives et artisanales. Pour sa troisième édition (2025), c’est la thématique du jeu qui a été choisie et qui vous plongera au cœur d’une enquête policière au dénouement graphique et mystérieux. Afin de créer un lien avec les collections du B3, chaque étudiant a sélectionné un ouvrage du Fonds Livres d'Artiste pour le présenter dans l'une des vitrines de l'exposition. Un QR code, placé à côté de chaque ouvrage, permet aux visiteurs d'accéder directement à sa notice dans le catalogue [https://mabibli.be] du Centre de Ressources. L'étudiante Coralie Florquin a choisi de mettre en avant ce livre lors de l’exposition 2025. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : L'auteur propose ici un jeu sur les formes, leur combinaison, leur absence et leur empreinte. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/L'éditeur : David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe son travail au sein de l’Atelier Graphique, dédié à la création, à la reliure artisanale et à la typographie, et enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Liège. Ses éditions, notamment sous l’enseigne Éditions sous l’eau, prennent la forme de livres d’artiste expérimentaux, explorant les possibilités du graphisme à travers des jeux de mise en forme, de supports et de structures. Par un travail sur les verso, les strates et les contre-formes, il développe un vocabulaire éditorial qui interroge les processus de production et les codes du livre. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

Résumé : Le terme agglomération a deux sens. Le premier renvoie au phénomène physique de rassemblement d’objets en une masse, un regroupement spatial en un amas, un agglomérat. Le second renvoie, quant à lui, au regroupement d’habitations formant un village, un hameau, une ville. ............................................................................................................................................................................................... L'artiste/L'éditeur : :David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe son travail au sein de l’Atelier Graphique, dédié à la création, à la reliure artisanale et à la typographie, et enseigne à l''Académie des Beaux-Arts de Liège. Ses éditions, notamment sous l’enseigne Éditions sous l’eau, prennent la forme de livres d’artiste expérimentaux, explorant les possibilités du graphisme à travers des jeux de mise en forme, de supports et de structures. Par un travail sur les verso, les strates et les contre-formes, il développe un vocabulaire éditorial qui interroge les processus de production et les codes du livre. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

Résumé : Chaque page comporte des formes monochromes, qui donnent cette sensation particulière de déceler, au fil de la lecture, des négatifs d'images précédentes. De reconnaître des formes à partir de leurs différences. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/L'éditeur : David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe son travail au sein de l’Atelier Graphique, dédié à la création, à la reliure artisanale et à la typographie, et enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Liège. Ses éditions, notamment sous l’enseigne Éditions sous l’eau, prennent la forme de livres d’artiste expérimentaux, explorant les possibilités du graphisme à travers des jeux de mise en forme, de supports et de structures. Par un travail sur les verso, les strates et les contre-formes, il développe un vocabulaire éditorial qui interroge les processus de production et les codes du livre. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque

Résumé : 3X+ est un objet étrange qui porte finalement assez bien son nom. 3 plaques cartonnées, 3 inconnues donc sur lesquelles figures des formes colorées par un procédé de risographie et qui se croisent entre elles. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/L'éditeur : David Cauwe est un artiste liégeois, graphiste, relieur, éditeur et imprimeur typographe. Il développe son travail au sein de l’Atelier Graphique, dédié à la création, à la reliure artisanale et à la typographie, et enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Liège. Ses éditions, notamment sous l’enseigne Éditions sous l’eau, prennent la forme de livres d’artiste expérimentaux, explorant les possibilités du graphisme à travers des jeux de mise en forme, de supports et de structures. Par un travail sur les verso, les strates et les contre-formes, il développe un vocabulaire éditorial qui interroge les processus de production et les codes du livre. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Arts / Artothèque