Quelques 400 000 visiteurs auraient dû, fin avril, se presser sur les stands des 2200 exposants du Salon du meuble de Milan. Mais la pandémie a eu raison du Cannes du design. Un coup dur pour les géants du secteur comme pour les petits créateurs. Et une catastrophe pour le tissu industriel de la vallée de la Brianza, en Lombardie, qui vit par et pour le design.

Visiter la galerie des Glaces ou la grotte Chauvet à toute heure : c’est possible grâce à la stratégie de numérisation du géant américain. Une parade au confinement, mais qui soulèvent des questions sur la position hégémonique de la firme de Mountain View.

Vingt-quatre ans de lobbying et 100 000 mètres carrés de tissu... En 1995, les artistes Christo et Jeanne-Claude réalisent un projet spectaculaire : l’empaquetage du Reichstag à Berlin, en passe de devenir le siège du parlement allemand. L’aboutissement d’un long travail de persuasion des autorités. Et le sujet d’un débat national dans un pays nouvellement réunifié. L’oeuvre sera l’un des plus grands succès populaires du duo auquel le centre Pompidou à Paris consacre une exposition.

Avec lui, algorithmes, codes et data deviennent des objets artistiques. Féru de musique et d'informatique, le Japonais Ryoji Ikeda triture le numérique jusqu'à l'abstraction. Exposées à partir du 15 juin 2018 au Centre Pompidou, deux de ses installations invitent le spectateur à un voyage sensoriel.

On connaît ses sculptures d'acier monumentales, mais on a oublié que, dans les années 1960, Bernar Venet fut l'un des pionniers de l'art conceptuel. Pourtant, le microcosme français ne lui a jamais reconnu la paternité de ce mouvement. Deux expositions à Lyon et à Nice entendent réparer cette injustice.

On connaît ses sculptures d'acier monumentales, mais on a oublié que, dans les années 1960, Bernar Venet fut l'un des pionniers de l'art conceptuel. Pourtant, le microcosme français ne lui a jamais reconnu la paternité de ce mouvement. Deux expositions à Lyon et à Nice entendent réparer cette injustice.

Maniant la vidéo, la céramique ou la tapisserie, l'artiste trangresse les règles avec ses oeuvres malicieuses et poétiques. La Française a impaginé pour le Palais de Tokyo, à Paris, un jardin plein de surprises.

A 41 ans, Charles Hooreman sera le benjamin de la biennale des antiquaires, qui se tient du 8 au 16 septembre 2018 au Grand Palais, à Paris. Et l'un des exposants les moins argentés : ce spécialiste du siège du XVIIIe siècle n'a pas pignon sur rue et ne compte à son actif que trois clients privés, quand ses vénérables confrères commercent avec François Pinault, la famille Bolloré ou les David-Weill.

A 41 ans, Charles Hooreman sera le benjamin de la biennale des antiquaires, qui se tient du 8 au 16 septembre 2018 au Grand Palais, à Paris. Et l'un des exposants les moins argentés : ce spécialiste du siège du XVIIIe siècle n'a pas pignon sur rue et ne compte à son actif que trois clients privés, quand ses vénérables confrères commercent avec François Pinault, la famille Bolloré ou les David-Weill.

A quelques jours de l’ouverture de la FIAC, le 17 octobre 2019, à Paris, un instagrameur anonyme bouscule l’ambiance feutrée du monde de l’art. Sous le pseudo de Jerry Gogosian, il épingle les excès comme les petites cruautés du milieu, pour le plaisir de ses quelque 42 000 abonnés.

Pour sa première antenne en France, le galeriste allemand David Zwirner n'a pas choisi au hasard : l'immense et magnifique espace situé en plein Marais, à Paris, a appartenu au marchand d'art Lyon Lambert, qui y organisa de mémorables expositions.

Figure de l’aristocratie parisienne, la comtesse de Ribes est l’une des dernières représentantes d’une jet-set à l’ancienne. Les 11 et 12 décembre aura lieu chez Sotheby’s une vente d’objets lui appartenant.

Exposée au Louvre, parmi d'autres oeuvres de Léonard de vinci, la toile a connu un destin rocambolesque : propriété d’une famille aristocratique écossaise, elle a été volée en plein jour en 2003, retrouvée au prix d’une longue enquête et placée dans un musée d'Edimbourg. Surtout, les experts se divisent quant à son authenticité, alimentant le mystère autour du génie italien, qui fascine encore cinq siècles après sa mort.

Musées, galeries, salons et foires sont les terrains de jeu des curateurs. Mais, depuis une dizaine d’années, ils sont sollicités par l’hôtellerie de luxe. Un gage de sérieux pour les artistes exposés et d’attrait pour les clients amateurs d’art.

Quand Thomas Krens prend la tête de l’institution américaine en 1988, celle-ci rayonne plus par son histoire et son bâtiment new-yorkais que pour son dynamisme. Le directeur invente alors le musée du futur : mondialisé, créateur d’événements, ouvert aux marques et aux produits dérivés, il voit grand en ouvrant des antennes dans le monde entier, comme à Bilbao. Débarqué en 2008, il n’a pas été convié aux 60 ans de la célèbre hélice de Frank Lloyd Wright.

Le Louvre-Lens, le New Museum à New York, le Rolex Learning Center à Lausanne... En quelques années, avec son agence Sanaa, Kazuyo Sejima est devenue une figure marquante de l’architecture, imposant un style à son image : minimal et mystérieux. A 62 ans, la lauréate 2010 du prix Pritzker inaugurera l’année prochaine l’une des réalisations majeures de sa carrière, la réinvention de la Samaritaine, à Paris. Alors que le projet a, au début, suscité des remous et laisse aujourd’hui certains observateurs perplexes, elle reste, comme toujours, impassible.

En octobre 1971, la République française offre au peintre britannique à la réputation sulfureuse une rétrospective de grande ampleur au Grand Palais, où seul Picasso avant lui avait été exposé de son vivant. Bacon s’active pendant des mois pour préparer au mieux l’événement qui va attirer le Tout-Paris. Deux jours avant le vernissage, son compagnon George Dyer se suicide dans leur chambre d’hôtel. Un drame qui bouleversera celui auquel le Centre Pompidou consacre une exposition à partir du 11 septembre 2019.

L’annulation de l’exposition sur Gengis Khan, qui aurait dû débuter à Nantes le 12 octobre 2020, est une exception. Désireux de rester les partenaires culturels privilégiés de la Chine, les musées français s’ingénient à ne pas heurter la susceptibilité d’un pouvoir chinois prompt à la censure. Une complaisance dérangeante vis-à-vis d’un régime toujours plus autoritaire.

C’est le tableau méconnu d’un peintre célèbre dans le monde entier. Pourtant, pour les spécialistes, il a une importance capitale. Première toile d’Henri Matisse entrée dans les collections publiques hexagonales, "Intérieur aux aubergines" illustre aussi la passion des grands collectionneurs du XXe siècle pour l’artiste, auquel le Centre Pompidou, à Paris, consacre une exposition à partir du 21 octobre.

Il était l'ami du célèbre peintre britannique, mais Patrick Procktor n'a pas connu le même destin que son illustre compatriote. Mort dans l'oubli et le dénuement, en 2003, ce loser magnifique ne manquait pourtant ni de talent, ni de grâce comme le prouve une exposition qui lui est consacrée à Paris. Mais sa désinvolture et ses tourments ont eu raison de son succès.