Peut-être bien que toute l'oeuvre du poète écossais Hugh MacDiarmid (1892-1978) se résume à une question de frontières. Celles, poétiques, qu'il voulut effacer et celles, politiques, qu'il s'efforça de tracer. Les critiques restent divisés sur la question de savoir s'ils peuvent se permettre d'ignorer son engagement nationaliste- en faveur de l'indépendance écossaise - et communiste quand ils abordent ses vers qui révolutionnèrent non seulement la poésie écossaise, mais aussi la littérature des îles britanniques, et au«là des mers, les littératures anglophones.

Dans "Larmes blanches", Hari Kunzru remonte aux origines du rock'n'roll. Une histoire sale et ensorcelante sur le pillage de la culture noire par les Blancs.

Depuis plusieurs années, Pascale Robert-Diard et Stéphane Durand-Souffland couvrent l'actualité judiciaire. Dans "Jours de crimes", ils livrent un kaléidoscope d"'extraordinaires instants d'humanité".

Créé en 1973, "Death in Venice" ("La Mort à Venise") est le dernier opéra composé par Benjamin Britten (1913- 1976). Cet ouvrage, dont le protagoniste est un auteur sur le point de trouver la mort et que fascine la figure d'un jeune garçon, fait écho aux préoccupations artistiques et biographiques de Britten - et à celles de Peter Pears, son compagnon de vie, qui créa le rôle principal. Sommaire. L'OEUVRE. Points de repères. Argument. Introduction et Guide d'écoute. Livret intégral original. Traduction française. REGARDS SUR L'OEUVRE. "La Mort à Venise" (extrait) par Thomas Mann.

Avec "Folklore", le Centre Pompidou-Metz renoue avec les racines populaires de l'histoire de l'art. Une exposition de recherche appelée à faire date, épaulant également l'entreprise de décolonisation des musées.

L'auteur d'"En finir avec Eddy Bellegueule" et "Histoire de la violence" signe un troisième roman coup de poing : "Qui a tué mon père". Edouard Louis ne pose pas la question, il accuse. Il connaît les coupables. Cinglant et bref, son texte est celui d'une urgence : à dire la violence sociale et son amour pour ce père détruit par elle, par le rapport dominants/dominés. Entretien avec un écrivain engagé.

Peter Sellars sera à l'affiche parisienne de la rentrée scènes avec "Only the Sound Remains", opéra de Kaija Saariaho, puis avec "Flexn", cosigné avec le chorégraphe Reggie (Regg Roc) Gray. Un grand écart stylistique bien à l'image du metteur en scène américain, artiste plus que jamais engagé au temps de Trump.

Les habitants à poil et à plume du zoo de Rome sont, pour Pascal Janovjak, les témoins muets des grandes et des petites histoires de la Ville éternelle... et de l’humanité.

Plusieurs textes vampiriques entrent enfin en Pléiade, dont le fascinant "Dracula", et une découverte : "Le Sang du vampire" de Florence Marryat. Et si le vampire avait été, de tout temps, un vecteur de modernité ?

La poésie de Kirsten puise largement à des sources autobiographiques. Les Mémoires traduits en français sous le titre "Les Princesses au jardin potager" (Paris, Le Félin, 2012) manifestent l'enracinement de l'auteur en Saxe. Né en 1934 au petit village de Klipphausen, il appartient par ses origines à une communauté villageoise éloignée des grands centres de décision. Il n'en subit pas moins la crise des années qui ont immédiatement accompagné la Seconde Guerre mondiale (agonie du nazisme, défaite de l'Allemagne et débuts de l'ère communiste à l'Est).

Sur fond d'un mur gris où les ombres font des taches, entre un pot à eau ventru, resserré à la taille, et une casserole bleue montrant son ventre vide, au centre, un peu plus incertaine, moins brisée aux angles, sculpturale pourtant, une bougie suspend le triangle de sa flamme étrangement blanche au sommet d'un bougeoir aux boucles compliquées... Avec "La Casserole émaillée" de février 1945, Picasso donnait à voir la puissance des choses ordinaires, de ces présences muettes qui nous entourent et n'ont jamais cessé de retenir l'attention des hommes.

A travers ses photos, collages et peintures, Mickalene Thomas s'attache depuis deux décennies à représenter des femmes noires. Détournant les codes graphiques, elle libère chacune des imageries toutes faites.

Cofondateur de la mythique "Paris Review", journaliste, acteur, trapéziste ou boxeur, George Plimpton publie, en 1977, "Shadow Box", autoportrait gorgé d'humour et d'élégance d'un "amateur professionnel".

Le travail de cet artiste anglais ? Peindre en grand format des pochettes de singles historiques. L'homme, bien évidemment, avait sa place dans cette rubrique.

L'exposition de Lauren Huret se penche sur le nouvel esclavage subi par les modérateurs sous-payés pour cacher ces contenus internet que l'on ne saurait voir. Et pose la question de l'image et de son irreprésentabilité.

Emprisonnée en Turquie, puis libérée, Asli Erdogan disait ne plus pouvoir écrire. Mais elle revient avec "Requiem pour une ville perdue" et transfigure le désespoir et la solitude en raison d'être, d'écrire.

De la Jérusalem antique au Moscou de l'ère stalinienne, le diable de Mikhaïl Boulgakov met à mal tous les dogmes. "Le Maître et Marguerite", une inépuisable et folle insolence.

Tout en conservant son style inclassable, Antwan Horfee a évolué du graffiti vers la peinture. Rencontre avec un artiste qui se revendique de la culture populaire.

Michel Delon a visité "Sérénissime ! Venise en fête de Tiepolo à Guardi", au Musée Cognac-Jay à Paris jusqu'au 25 juin 2017. Il livre son analyse.

A travers le portrait d'une ado harcelée sur les réseaux sociaux, Francesca Serra signe un premier roman pétri des grands récits antiques. Une réussite.