Pendant longtemps on l’a cru perdue dans la tourmente de la conquête espagnole. Redécouverte en 1938, la grande idole de Pachacamac vient de faire l’objet de ses premières analyses et datations.

Le musée des Confluences, à Lyon, propose une riche offre d’expositions reposant toutes sur le dialogue des sciences. Jusqu’au 6 décembre 2020, la dernière création du musée a pour sujet une matière vivante et invisible, qui est aussi une matière première fonctionnelle ou symbolique pour bien des civilisations : l’os.

S’il est bien connu que l’Antiquité fut (re-)mise à l’honneur à la Renaissance, en revanche, il est moins courant de remarquer que les références antiques n’ont jamais cessé d’irriguer la culture populaire. C’est le propos original de la nouvelle exposition du musée Saint-Raymond à Toulouse : l’Antiquité telle qu’elle est vue par les artistes du XXIe siècle !

L'exposition "Le modèle noir, de Géricault à Matisse", programmée au musée d'Orsay du 26 mars au 21 juillet 2019, explore les relations qu'entretiennent les modèles avec les artistes parisiens.

Une exposition inédite en France se penche sur ceux que l'histoire de l'art aura jusqu'à présent souvent désignés sous les termes infamants de nègre et de négresse en révélant leur identité et leur parcours. D'Ingres à Félix Vallotton, enquête au coeur des pires préjugés racistes comme des plus nobles idéaux républicains.

L'artiste franco-québécois Grégory Chatonsky présente des installations associant intelligence artificielle, réalité virtuelle, sculptures, peintures, photographies et dessins. Et tente ainsi de comprendre notre monde.

Laura Henno partage la vie de communautés en marge pour retranscrire leurs expériences. Ses films et ses photographies mêlent histoires personnelles et collectives, explorant la question de la mobilité.

Pour la première fois en France, le Musée d'Orsay explore le thème du modèle noir, de Géricault à Matisse. Une révolution du regard, dont l'historien des colonies Pascal Blanchard décrypte les ambivalences.

En 1908, l'aiteur du futur "Carré noir" peint "Enfants dans un pré", une gouache sur carton qui rompt avec la production symboliste de l'artiste à cette période. Conservée au Musée Pouchkine, cette oeuvre est exceptionnellement présentée à Paris.

De Pieter Bruegel l'Ancien à Nan Goldin en passant par Poussin et les peintres baroques sévillans, les artistes n'ont jamais eu peur de figurer ce que nous avons tous désormais en tête. Cathartiques et à durée illimitée, leurs oeuvres pourraient même combattre nos propres démons au temps du Covid-19. A prescrire d'urgence !

Collectionné par agnès b. et exposé à la fondation Vuitton, ce jeune prodige réalise des tableaux miniatures aux influences infinies. De la Renaissance flamande à Instagram, et des reliquaires médiévaux aux jeux vidéo, ses grands écarts temporels font le buzz. Rencontre.

Longtemps considéré en dehors des couleurs, le noir voit sa place changer dans la société à l'époque moderne, notamment avec l'évolution de la politique et des morales religieuses. Entretiens avec les artistes et penseurs Hervé Fischer et Jean-François Spricigo. Sommaire. "La couleur noire s'est introduite progressivement dans l'art". 10 chefs d'oeuvre du noir et blanc. "Le noir et blanc véhicule les couleurs à travers l'émotion".

A 100 km l'un de l'autre, deux musées programment séparément, dans le cadre du festival "Normandie impressionniste", deux expositions sur la lumière dans la peinture impressionniste: "Nuits électriques" au MuMa Le Havre et "De l'aube au crépuscule" au Musée de Louviers. Sommaire. Comprendre les lumières impressionnistes. La Plage de Trouville, de Monet. Camille Moreau-Nélaton, de terre et de feu. L'impressionnisme et la condition ouvrière.

Le peintre de la lumière, on le sait, c'est Turner. Mais on ignore que ses subtils jeux de transparence, il les a d'abord expérimentés dans ses aquarelles. Voilà l'oeuvre la plus personnelle du peintre, inspiré autant par la campagne que par les lagunes vénitiennes.

Simple création littéraire née au XIIe siècle, le Graal s'est chargé d'un contenu symbolique si puissant qu'il est devenu un mythe, l'objet d'une quête que chacun d'entre nous peut entreprendre. Sommaire. C'est quoi le Graal. Quant le conte devient un mythe. Avant le Graal. Un univers fantastique. Du pillage à l'éthique chevaleresque. Un catéchisme d'aventures. Une arme contre l'hérésie cathare ? Des romantiques à Indiana Jones. Le "Da Vinci Code" ou la piste ésotérique. La quête continue. Entretien avec Isabelle Cani.

Alors qu'il revendiquait ne pas aimer la musique, Picasso n'a cessé de peindre des musiciens, collaborant avec Satie, Stravinsky et Falla, transformant ses instrumentistes en autoportraits de l'artiste halluciné par ses obsessions. Le musée de la Musique de la Philharmonie de Paris revient sur les relations élastiques entre le grand peintre du XXe siècle et un art immatériel qu'il sut faire sien.

Porte ouverte sur l'infini, l'art enrichit sans cesse notre imaginaire. Un vertige nous saisit à l'écoute des variations de Bach ou devant les dessins aux troublantes perspectives de Maurits Escher. Et nous nous perdons avec délices dans les jeux de miroir de l'écrivain Borges, dont l'oeuvre est truffée de dédales aux bifurcations innombrables... De Bach à la techno, quand la musique tourne en boucles. L'art et la science de regarder le monde autrement. Babel ou la bibliothèque infinie. La caméra explore l'espace-temps.

Plutôt que de la peinture ou du marbre, pourquoi ne pas utiliser les données pour créer des oeuvres ? C'est le choix de plusieurs artistes et designers pour, par exemple, donner à voir le vent souffler.