Né le 10 mars 1920, Boris Vian aurait aujourd'hui cent ans. Les éditions Gallimard saluent cet anniversaire en publiant sous coffret les deux volumes de la "Pléiade" consacrés aux "Oeuvres romanesques complètes" de l'écrivain, d'abord parus séparément en 2010. L'occasion est ainsi offerte de relire avec un regard neuf les textes d'un auteur aussi fantaisiste qu'inventif, polymorphe et polygraphe, touche-à-tout aux multiples talents. Sommaire. Boris Vian entre jeu et tendresse. Le jazz de Boris.

La même année, en 1939, Saint-Exupéry publiait « Terre des hommes », qui obtint un immense succès couronné par le grand prix du roman de L'Académie française, et réalisait la première traversée commerciale sans escale de k'Atlantique nord. L'époque était certes à l'engagement des écrivains, dans les soubresauts et le tumulte de l'histoire. Mais nul autre écrivain français n'a sans doute incarné à ce point cette double postulation, de l'écriture et de faction, dont l'édition récente du « Quarto » chez Gallimard permet de prendre toute la mesure, en faisant beaucoup mieux connaître l'homme.

Jean-Pierre Richard est décédé le 15 mars 2019, à l'âge de 96 ans, au terme d'une carrière de professeur et de critique aussi prolifique que généreuse. Professeur de littérature en France et à l'étranger - notamment à Madrid où il occupa la chaire de littérature de l'Institut français -, il poursuivit ensuite son parcours à Vincennes puis à la Sorbonne.

La dernière grande rétrospective Delacroix remonte à 1963. Le Louvre lui consacre actuellement une très belle exposition qui embrasse toute sa carrière et donne à voir les nombreuses facettes d'un talent d'artiste hors norme, aujourd'hui encore déroutant et éblouissant, autant par sa vigueur inventive que par la passion qui l'irrigue.

Les récents débats sur le "genre" ont problématisé la notion d'"identité", en mettant en question une hypothétique essence des êtres selon leur "nature" sexuée. Le livre de Nathalie Heinich, qui vient d'être réédité, parut d'abord en 1996, soit avant le développement de ces interrogations. Il en fait ostensiblement l'économie en analysant les "états" de la condition féminine, c'est-à-dire la place et le sort assignés aux femmes par la société, tels qu'ils sont reflétés par la fiction occidentale.

Après l'accueil réservé qu'avait reçu "Du côté de chez Swann", paru à compte d'auteur en 1913, Proust accéda à la notoriété avec "À l'ombre des jeunes filles en fleurs", qui reçut en 1919 le prix Goncourt. C'était il y a exactement cent ans. Cet anniversaire est marqué par plusieurs publications des éditions Gallimard.

Comment faire entendre, après des années, la voix douloureuse d'un frère muré dans l'étrangeté, aimé et si lointain ? Comment renouer les fils d'une fraternité effondrée par une mort tragique ? « Ecrire est le dernier recours lorsque l'on a trahi », affirmait Jean Genet. Le dernier livre d'Alexandre Seurat conjure la culpabilité liée à la perte, et impose avec une pudeur toute expressive la figure aimée du « petit frère ».

La Commune de Paris a eu ses innombrables victimes, héros anonymes d'un soulèvement populaire porté par un désir de justice sociale et la volonté d'en finir avec un pouvoir coupable de traiter avec l'ennemi qui assiégeait Paris. Elle eut aussi ses figures héroïques, telle Louise Michel, jeune institutrice devenue figure de proue de la révolte armée avant d'être condamnée à l'exil en Nouvelle-Calédonie. L'édition de ses "Mémoires" de 1886 permet de saisir au vif cette femme admirable de sensibilité, de conviction et d'énergie généreuse.

Fatalement le lecteur à la recherche d'une littérature de l'étrange se tournera vers les auteurs anglo-saxons. Ce n'est pas tant que nous manquions en France d'auteurs dans cette catégorie, mais plutôt que nous ne disposions pas d'un mouvement littéraire qui identifierait ou mettrait en lumière ces livres dits «étranges». Sommaire. Michael Cisco: le plus étrange des auteurs de l'étrange. Léon Bloy l'imprécateur. Littérature et corrida. «Le Mauvais genre n'est jamais vulgaire» : Entretien avec François Angelier. La poésie a mauvais genre.

Degas fut, avec Mallarmé, l'artiste contemporain dont Valéry parla le plus. Ayant eu le privilège d'être invité fréquemment chez le peintre à partir des années 1890, il lui consacra de façon posthume un petit ouvrage aussi pertinent qu'étonnant : «Degas Danse Dessin». Celui-ci constitue le fil conducteur de l'exposition que le musée d'Orsay consacre au peintre à l'occasion du centenaire de sa mort.

Peu d'artistes de la modernité ont été autant glosés et étudiés que Claude Monet. Michel Bernard s'est confronté au défi d'en renouveler l'approche par un roman qui repose sur une solide information historique, mais où l'imagination de l'auteur fait revivre de l'intérieur le processus de la création picturale. Il prolonge ainsi la tradition des "romans d'artistes, née au XIXe siècle et qui, avec les "transpositions d'art" pratiquées notamment par Gautier, Baudelaire et Proust, avait pris le relais des antiques ekphraseis.

L'ambition de Gauguin était sans limites. Le 1er février 1895, Strindberg écrivait : « Gauguin le sauvage a quelque chose du Titan qui, jaloux du Créateur, fait sa propre petite créature. » Cette démiurgie s'accompagne chez lui d'une contestation virulente de la société contemporaine, de sa morale de convention et de ses hypocrisies. Nul, à l'époque, n'a poussé jusqu'à ce point la « sauvagerie » qu'il revendiquait à la fois comme contestation sociale et politique, et comme désir d'absolu pour retrouver une force primitive.

« Les Structures anthropologiques de l'imaginaire » parut pour la première fois en 1969. L'ouvrage en est aujourd'hui à sa douzième édition. Ce travail peu connu du grand public est pourtant l'une des références cardinales des études philosophiques, anthropologiques, littéraires et artistiques, puisqu'il mêle avec un brio exaltant tous ces domaines de connaissances. C'est dans le sillage des travaux de Gaston Bachelard que Gilbert Durand se proposa d'analyser les modalités particulières de la construction psychique du réel par l'imaginaire.

La correspondance de Voltaire est une des plus variées et fournies qui soient : 15 000 lettres sont connues, sur environ 40 000 adressées à près de 1 800 correspondants... Cette anthologie donne la mesure - démesurée - d'un talent d'épistolier hors pair qui sait user de tous les registres d'écriture, aborder tous les sujets avec une liberté de ton inégalée, et qui illustre au mieux la verve créatrice de la république des lettres au siècle des Lumières.

A partir des années 1950, deux ans après l'arrivée du peintre à Paris, l'oeuvre de Zao Wou-Ki représente le style de l'abstraction lyrique qui triomphe aux Etats-Unis en abolissant la figuration explicite au profit du geste créateur, tout en proposant une synthèse magistrale des traditions picturales entre Orient et Occident. C'est à partir de ces années-là, et jusqu'à sa mort en 2013, que son itinéraire artistique est retracé dans la passionnante exposition que présente actuellement le musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

Le "Dictionnaire Flaubert" que viennent de publier les éditions Honoré Champion s'impose comme un ouvrage de référence. D'une ampleur impressionnante, il sera utile aux professeurs, étudiants et chercheurs autant qu'aux amoureux de la littérature. Mêlant connaissances érudites et éclairages esthétiques, il ouvre de multiples voies d'accès à l'un des plus grands écrivains français.

Femme aux talents et à la vie multiples, Colette écrivit, inlassablement, durant toute son existence. Des premiers romans publiés en collaboration avec son mari Willy jusqu'aux derniers textes parus quelques mois avant sa mort, l'auteure de "Sido" a intimement mêlé sa vie à l'écriture. La Bibliothèque de la Pléiade rassemble en quatre tomes, sous la direction de Claude Pichois, cette oeuvre prolifique. C'est dans cet ensemble qu'à l'occasion du cent cinquantième anniversaire de la naissance de l'auteure, l'éditeur a eu l'heureuse idée de réunir un choix anthologique en un seul volume.