André Raffray (1925-2010) s'imprégnait méticuleusement d'oeuvres, de récits ou de faits réels avant de dessiner. Sur la trace de ses prédécesseurs, il illustrait l'existence, et permettait, ainsi, un recommencement. Exposition sur le stand de la galerie Semiose, Paris.

André Raffray (1925-2010) s'imprégnait méticuleusement d'oeuvres, de récits ou de faits réels avant de dessiner. Sur la trace de ses prédécesseurs, il illustrait l'existence, et permettait, ainsi, un recommencement. Exposition sur le stand de la galerie Semiose, Paris.

Tandis qu'à Paris le musée Maillol expose les travaux récents de Robert Rauschenger, Guitemie Maldonado décrypte l'"ordre aléatoire" qui prend forme dans l'atelier de cet artiste qui "agit dans la brèche entre l'art et la vie".

A l'occasion de la publication d'"Au-delà du conscient, histoire illustrée de la psychiatrie et de la psychanalyse" aux éditions Hazan, plongeons dans les méandres de la folie, de Jérôme Bosch à Gustave Courbet, de Jean-Baptiste Charcot à René Magritte.

Le musée national d'art moderne rend hommage à Nicolas de Staël avec une vaste rétrospective.

Le musée de l'Annonciade expose à partir du 15 juin 2003 les paysages méditerranéens d'André Derain. Parmi les plus emblématiques de la période fauve, cette vue du port de Collioure résume à elle seule les recherches de l'artiste sur la libération de la couleur.

A partir du 25 septembre, le centre Pompidou retrace le cheminement de Jean Cocteau (1889-1963), poète en tout, à la fois mondain et secret, sorte de Janus cultivant le clair-obscur, entre les feux de la rampe et les coulisses de la création.

Depuis qurante ans, la Fondation créée par Aimé Maeght à Saint-Paul présente des expositions attirant chaque année des milliers de visiteurs. En cette année anniversaire, elle rend hommage au défenseur de l'art et des artistes qu'il fut tout au long de sa vie. Edition comprise.

Dans la Pologne des années 1920, les artistes de l'avant-garde rêvent d'un avenir meilleur dont l'art serait le ferment universel. Une utopie balayée par l'Histoire, mais dont les collections du musée de Lodz, présentées à Mouans-Sartoux et à la galerie Denise René à Paris offrent un brillant témoignage.

En 1886, à la huitième et dernière Exposition impressionniste, Georges Seurat présente "Un dimanche à la Grande Jatte (1884, Chicago Art Institute) et le critique Félix Fénéon baptise le "néo-impressionnisme".

De Maurizio Cattelan à Wim Delvoye, toute une génération d'artistes contemporains se réclame de l'esprit Dada, mouvement provocateur et iconoclaste lancé en 1916 à Zurich, auquel le Centre Pompidou consacre une exposition.

Le musée Cantini, à Marseille, rassemble cet été les paysages de Georges Braque. D'abord fauves, baignés du soleil de l'Estaque, ses vues de ports ou de collines se démarqueront par leur construction "cubiste", pour flirter à la fin de sa vie, à Varengeville-sur-Mer, avec l'abstraction.

Véritable icône de l'art moderne, "La Cible" de Jasper Johns fait partie des oeuvres présentées dans l'exposition de Bâle cet été.

S'il est un artiste auquel l'oeuvre est associée à l'exposition de son propre corps, c'est bien Michel Journiac. Elle en constitue l'essence, notamment sous la forme de la trace photographique de ses interventions et de ses actions. Aussi est-ce dans la section intitulée "Le corps" que se tiendra une rétrospective de son travail à la Maison européenne de la photographie, à Paris, du 19 avril au 18 juin 2017, dans le cadre du mois de la photo du Grand Paris.

La galerie Jaeger Bucher vient de célébrer le quatre-vingt-dixième anniversaire de Jean-François Jaeger, qui a accolé son nom à celui de la galerie Jeanne Bucher, avec l'exposition, "Matière et mémoire : la demeure du patriarche" (19 novembre - 24 janvier 2014). C'est l'occasion de revenir dans nos pages sur l'aventure d'une galerie parisienne historique.