Médecin psychiatre, musicien, homme de vaste culture et d'érudition impeccable, Jean Starobinski est, dans son indéniable singularité, une des figures majeures de la critique de notre temps. Une extrême rigueur et une extrême liberté caractérisent à la fois ce contemporain capital. Clarté et profondeur vont l'amble chez lui et le signalent, en notre XXIe siècle, comme un homme des Lumières.

Philosophe et historien de l'art, Georges Didi-Huberman est l'auteur d'une cinquantaine d'ouvrages qui se distinguent à la fois par l'ampleur de leur champ d'étude qui va de la Première Renaissance à l'art contemporain, par les nouvelles approches et perspectives qu'ils offrent en matière de théorie des images, ainsi que par une intensité stylistique qui répond au constant souci de trouver un passage entre le regard et les mots, entre l'expérience sensible et la pratique d'une écriture.

Cette peinture fut conçue pour être l’enseigne d’un marchand mercier (un marchand d’objets d’art), Edme- François Gersaint, dont la boutique était située au 35, pont Notre-Dame, un espace où se concentrait le commerce parisien des tableaux, et qui inaugura en France les ventes publiques d’art et de curiosités.

Depuis quelques années, les instruments d'analyse de pointe des laboratoires de physique ont envahi les musées. Et démontrent que les secrets des grands chefs-d'oeuvre sont loin d'être tous dévoilés. Muriel Valin nous en apporte la preuve à travers 5 exemples.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec "Carambolages", où il associait des oeuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C'est à un autre genre d'association qu'il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d'oeuvres d'art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

Le virus nous les a confisqués du jour au lendemain, mais ils ont vite refleuri sur les murs de nos villes et des réseaux sociaux. Nostalgique, "Beaux Arts" s'est remoméré les baisers les plus surprenants des dix derniers siècles. Quand nous revient l'eau à la bouche...

Figure incontournable de l'art contemporain, Gennano Celant est décédé le 29 avril, à Milan, du Covid-19. Son parcours et son oeuvre d'historien de l'art et de commissaire d'exposition sont étroitement liés à l'arte povera. L'année dernière encore, il présentait, à la Fondazione Prada, à Venise, une exceptionnelle rétrospective de Jannis Kounellis.

Aussi ancienne que l'histoire de l'art, l'attribution, action qui consiste à attribuer ou non la paternité d'une oeuvre à un artiste, prend un tour nouveau. Encouragée par un marché de l'art toujours plus spéculatif, la discipline revêt des enjeux importants pour ceux qui attribuent comme pour ceux qui acquièrent ou possèdent l'oeuvre. Sommaire. Les coulisses des attributions. "Nous sommes fascinés par le nom de l'artiste", entretien avec Charlotte Guichard.

Jean Dubuffet, un barbare en Europe, quel titre bien trouvé pour cette exposition marseillaise ! Pourfendeur tardif et férocement sentencieux de l'« asphyxiante culture », l'artiste fut avant tout un rebelle très talentueux, mais aussi très opportuniste.

L'art brut est à la mode. Jean Dubuffet, l’inventeur du concept, fait l’objet d’une exposition au Mucem de Marseille, "Un barbare en Europe" (24 avril - 2 septembre 2019). A la Halle Saint-Pierre, "l’Art brut japonais II" (septembre 2018 - mars 2019) a connu un franc succès, conduisant sa directrice, Martine Lusardy, à se féliciter « de l’accueil positif réservé à l’art brut au Japon, de la volonté politique d’offrir une meilleure reconnaissance sociale aux handicapés et de la réflexion menée depuis plusieurs années pour protéger des artistes souvent vulnérables ».

On les croyait disparus à jamais des radars mais les maîtres anciens retrouvent enfin la faveur des institutions et du public après avoir été éclipsés par l'engouement pour le moderne et le contemporain. Un juste retour des choses. Sommaire. Le retour de la peinture ancienne. "L'art ancien n'est plus élitiste que l'art contemporain", Olivia Voisin. La peinture ancienne, nouvelle star du marché de l'art !

« Nous descendons tous de l'Anglais », a dit à son propos l'impressionniste Camille Pissarro. En atomisant la peinture académique, William Turner a créé un terreau propice à l'émergence de toutes les audaces picturales. Ses œuvres flamboyantes sont à voir et revoir à Paris ce printemps 2020.

Cinéma, photographie, peinture, théâtre, architecture, design... La révolution sera une oeuvre d'art totale ou ne sera pas ! Entre avant-garde constructiviste et réalisme de chevalet, l'Union soviétique aura engendré des styles à nul autre pareils. Flash-back.

Dès la préhistoire, le corps nu de la femme a été représenté par des artistes oscillant entre respect des normes morales et transgression. Sommaire. Origines : La Vénus de Lespugue (-23 000). Le corps tentateur : La Tentation d'Eve de Gislebert (vers 1130). Le corps maternel : la Vierge allaitant de Jean Fouquet (1452-1458). Le corps divin : La Vénus d'Urbin de Titien (1538). Le corps caricaturé : Les avatars de la laideur (1905). Le corps oeuvre d'art : Orlan accouche d'elle-même (1965).

Le peintre de la lumière, on le sait, c'est Turner. Mais on ignore que ses subtils jeux de transparence, il les a d'abord expérimentés dans ses aquarelles. Voilà l'oeuvre la plus personnelle du peintre, inspiré autant par la campagne que par les lagunes vénitiennes.

Où l'on découvre Madsaki, petit génie turbulent de l'histoire de l'art à la galerie Perrotin. De la bombe (aérosol) !

Rire, douleur, désir, colère, mélancolie, peur... Bien avant l'ère du selfie et des emojis, les sentiments humains ont engendré une époustouflante iconographie. Des temps antiques jusqu'aux mythologies contemporaines, "Beaux Arts" décrypte pour vous leurs plus savoureuses expressions.Sommaire. Les expressions humaines sous le scalpel des artistes. Entretien avec Annick Lemoine : « L'expression des passions impliquait davantage le spectateur au XVIIIe siècle ». Un art contemporain ultrapassionnel ! Tous les visages du rire.

Fils de roi ou fils du peuple, victime ou héros : sa représentation a véritablement émergé à partir du Moyen Age. Sommaire. L'Enfant. De l'enfant Dieu à l'enfant roi. Du picaro à l'ouvrier, du rire au larmes. Victime ou héros ? Emile perverti. Truffaut, cinéaste de l'enfance.

Dominikos Theotokopoulos, dit El Greco (1541-1614). est sans doute l'artiste le plus atypique, le plus inclassable, le plus « extravagant », de tout l'art ancien occidental. La rétrospective du Grand Palais à Paris est un événement à ne pas manquer.