Des dernières terres avant le pôle Nord jusqu'au fleuve Amazone, cet aventurier fit de ses expéditions des tableaux aussi vite célébrés qu'oubliés. Récemment remis en lumière pour ses toiles illustrant l'abolition de l'esclavage, il fait l'objet d'une rétrospective à Paris. Fantastique !

On pensait certaines annulées à jamais et d'autres reportées à l'infini, mais finalement la plupart d'entre elles sont programmées dès cet automne. De la sculpture Renaissance au Louvre à Cindy Sherman à la fondation Louis Vuitton, mille artistes et périodes se bousculent et se télescopent pour assurer une rentrée culturelle euphorisante !

Alors que l'Europe de la première moitié du XIXe siècle s'abandonne au romantisme, le pays d'Andersen et Kierkegaard se singularise par une esthétique exaltant l'identité d'un royaume en pleine transition. Deux cents chefs-d'oeuvre bien plus idéologiques qu'il n'y paraît sont à découvrir au Petit Palais, à Paris. Décryptage.

C'est probablement sa sculpture la plus connue, qui a cheminé en parallèle de tout son parcours créatif. Pourtant, aucune exposition complète ne lui avait encore été consacrée. L'Institut Giacometti, à Paris, a réussi la prouesse de réunir la quasi-totalité des versions de l'Homme qui marche pour mieux faire connaître cette oeuvre polysémique... Une visite à réserver d'urgence.

De Jean-Jacques Rousseau à Alexandra David-Néel, et de Dürer au land art, "Beaux Arts" a profité de ce long voyage immobile que fut le confinement pour se rappeler à quel point la marche est un puissant moteur artistique, littéraire, contestataire et écologique. En route pour 14 pages de rêves éveillés !

Ne lui cherchez pas de vices ! Le peintre n'en eut aucun et vécut en saint autant qu'en prodigieux artiste. A l'occasion de ses 500 ans, le Museo del Prado, à Madrid, célèbre l'Italien dont il a la chance de posséder quelques rares chefs-d'oeuvre.

Milan consacre une exposition exceptionnelle à celui qui révolutionna la peinture italienne du XVe siècle et dont les portraits hypnotiques continuent de fasciner les foules. Une plongée rare au coeur de l'oeuvre du divin Antonello.

Aussi extravagant soit-il dans son architecture, le plus célèbre des châteaux Renaissance est avant tout un projet symbolique mené par François 1er. Avec l'idée de transcrire ses ambitions d'empire.

Ouvert le 29 juin 2019, le MOCO ambitionne de faire de la ville une capitale de l'art contemporain, en misant sur l'anti-star system. Explications.

Alors que l'hypercentre étoffe encore son offre muséale, l'art part à la conquête de nouveaux territoires dans une capitale agrandie. "Beaux Arts" dresse le panorama de cette bouillonnante transformation.

Figure singulière de la peinture italienne du XVIIe siècle, Artemisa Gentileschi aurait pu finir broyée par une vie teintée de violence et d'humiliation. Mais cette féministe avant l'heure, déterminée et ambitieuse, sublima ses souffrances pour en faire jaillir une oeuvre à l'intensité renversante.

Sur son site Internet et bientôt en ses murs, le Grand Palais a réuni, en plus des trésors archéologiques, le nec plus ultra des installations immersives et reconstitutions 3D. Une exploration fascinante des rues et villes de la cité antique qui est aussi l'occasion de mieux comprendre son adoration pour les images, brûlant partout sous les cendres du Vésuve.

Rire, douleur, désir, colère, mélancolie, peur... Bien avant l'ère du selfie et des emojis, les sentiments humains ont engendré une époustouflante iconographie. Des temps antiques jusqu'aux mythologies contemporaines, "Beaux Arts" décrypte pour vous leurs plus savoureuses expressions.Sommaire. Les expressions humaines sous le scalpel des artistes. Entretien avec Annick Lemoine : « L'expression des passions impliquait davantage le spectateur au XVIIIe siècle ». Un art contemporain ultrapassionnel ! Tous les visages du rire.

Martin Schongauer (vers 1445-1491) n'a laissé que quelques rares peintures et une centaine de gravures. Celui qui fut pourtant l'un des très grands maîtres de l'art rhénan du xve siècle demeure nimbé de mystère et largement méconnu du public, tant ses oeuvres fragiles circulent peu. Une monographie vient le remettre en lumière.

Martin Schongauer (vers 1445-1491) n'a laissé que quelques rares peintures et une centaine de gravures. Celui qui fut pourtant l'un des très grands maîtres de l'art rhénan du xve siècle demeure nimbé de mystère et largement méconnu du public, tant ses oeuvres fragiles circulent peu. Une monographie vient le remettre en lumière.

L'actualité muséale ressemble à une forêt obscure ? Pas de panique, "Beaux Arts" est là pour vous guider et repérer ses plus scintillantes lucioles. Où l'on croisera Léonard de Vinci, El Greco et Brancusi, avant quelques nuits blanches avec Toulouse-Lautrec ou dans le palais d'un beau maharajah, sur une playlist de Pierre et Gilles...

Le peintre abstrait - et radical théoricien du néoplasticisme - eut plusieurs vies. Des Pays-Bas à Paris, on lui connaît même quelques aventures figuratives... Découvertes en série au musée Marmottan Monet.

La voiture, tueuse et pollueuse, est aujourd'hui mal-aimée. Fin de l'histoire ? Peut-être pas. Deux expositions, à Londres et à Compiègne, défrichent l'épopée fantastique de ce symbole d'émancipation qui révolutionna le design tout au long du XXe siècle, et qui, malgré quelques sorties de route, sut toujours se renouveler.

En matière de peinture ancienne, il est quelques génies absolus. Van Eyck fut de ceux-là en parvenant à imiter à la perfection la réalité des êtres et des choses. Révélations sur les secrets de son talent à l'occasion d'une grande rétrospective en Belgique.

Quelque dix ans après le Louvre, c'est à Turin que les amoureux de l'âpre pinceau d'Andrea Mantegna (1431-1506) pourront découvrir une spectaculaire rétrospective du maître de la Renaissance. Une peinture si atypique qu'elle ne fit pas toujours l'unanimité. Récit d'une fortune critique accidentée.