Retrouvez 2 grands films d'une grande rareté de Sacha Guitry : Ceux de chez nous et De Jeanne d'Arc à Philippe Pétain.

Free Angela raconte l'histoire d'une jeune professeur de philosophie, née en Alabama, issue d'une famille d'intellectuels afro- américains, politiquement engagée. Féministe, communiste, militante du mouvement des droits civiques aux tats-Unis, proche du parti des Black Panthers, Angela Davis s'investit dans le comité de soutien aux Frères de Soledad, trois prisonniers noirs américains accusés d'avoir assassiné un gardien de prison en représailles au meurtre d'un de leur codétenu. Accusée en 1970 d'avoir organisé une tentative d'évasion et une prise d'otage qui se soldera par la mort d'un juge californien et de 4 détenus, Angela devient la femme la plus recherchée des Etats-Unis. Arrêtée, emprisonnée, jugée, condamnée à mort, elle sera libérée faute de preuve et sous la pression des comités de soutien internationaux dont le slogan est Free Angela !

Munie de quelques affaires, d'un peu d'argent et d'une arme, Diane Kramer part à Evian. Elle n'a qu'une obsession : retrouver le conducteur de la Mercedes couleur moka qui a renversé son fils et bouleversé sa vie. Mais le chemin de la vérité est plus sinueux qu'il n'y paraît. Diane devra se confronter à une autre femme, attachante et mystérieuse... (Electre)

Ricardo et la peinture est le portrait que nous propose Barbet Schroeder de son ami Ricardo Cavallo, qui consacre sa vie à la peinture. De Buenos Aires au Finistère, en passant par Paris et le Pérou, ce film est une invitation à plonger dans l'histoire de la peinture, mais aussi à découvrir la vie de cet homme exceptionnel qui, avec simplicité et humilité, s'est toujours engagé entièrement, jusqu'à transmettre sa passion aux enfants de son village...

Une expérience cinématographique unique qui éclaire l'oeuvre d'un artiste et révèle son parcours de vie, ses inspirations, son processus créatif, et sa fascination pour le mythe et l'histoire. Le passé et le présent s'entrelacent pour brouiller la frontière entre film et peinture, permettant de s'immerger complétement dans le monde de l'un des plus grands artistes contemporains, Anselm Kiefer...

Une petite ville de province au début des années 80. Philippe vit dans l'ombre de son frère, Jérôme, le soleil noir de la bande. Entre la radio pirate, le garage du père et la menace du service militaire, les deux frères ignorent qu'ils vivent là les derniers feux d'un monde sur le point de disparaître.

Tourné en janvier-février 2020 aux États-Unis, en équipe réduite, Michael Cimino, un mirage américain est un véritable road-movie documentaire. De Hollywood à New York, traversant des lieux mythiques et des paysages iconiques, Jean-Baptiste Thoret rencontre des personnages hauts en couleurs et des figures du cinéma pour évoquer Michael Cimino, ses films, son Amérique. Comme John Ford auparavant, Michael Cimino a su raconter son propre mythe de l'Amérique et imprimer une légende tout aussi emblématique, mais plus critique de la société et de l'histoire de son pays. Début du voyage en immersion dans la communauté de Mingo Junction (Ohio), à la rencontre de la population et des figurants de l'époque du tournage de Voyage au bout de l'enfer. Fin du voyage à New York, dans le Chinatown de L'Année du dragon, avec Stanley White, le véritable policier qui inspira le personnage de Mickey Rourke.

Le film En suivant la piste Fromanger est aussi un voyage dans l'art moderne et contemporain. Fromanger fait le guide entre les deux grandes familles du XXe siècle : la famille Picasso (1881-1973) et la famille Duchamp (1884-1968). La première déconstruit le regard tandis que la seconde a voulu rompre avec l'art visuel et a donné naissance à l'art conceptuel, au pop art, au land art... Ces deux familles s'opposent radicalement. Fromanger se revendique des deux : à la fois figuratif et conceptuel, son ?uvre multiplie les chemins de traverses entre ces pôles. Tourné au milieu des foules parisiennes et siennoises, le film fait dialoguer le peintre avec plusieurs personnalités du monde de l'art. (Electre)

L'île d'Hiva Oa aux Marquises sera la dernière escale du voyageur Paul Gauguin. Après Paris, le Pérou, le Danemark, la Bretagne, Panama, la Martinique, Tahiti, c'est sur cette île sauvage à l'autre bout du monde que le peintre pose son chevalet en 1901. Qu'est-il venu chercher sur cet îlot de l'océan pacifique ? Quel est ce désir puissant mais toujours inassouvi qui l'a poussé toute son existence à chercher toujours un peu plus loin... le paradis ? Paul Gauguin est un des rares personnages à avoir autant parcouru le monde pour l'époque et un des rares peintres à avoir autant nourri ses œuvres des cultures qu'il a rencontrées. Cent ans avant tout le monde, il érige au statut d'Art Papou la culture Maori et les traditions marquisiennes dont il imprègne ses peintures. Depuis la « Maison du Jouir » sur l'île des Marquises, où Gauguin passe les deux dernières années de sa vie à peindre, écrire et se souvenir, le film repart sur les pas du Gauguin voyageur et retraverse les étapes de son parcours artistique. Ses tableaux, les nombreuses correspondances entretenues avec ses amis, sont autant de pistes qui nous permettent de comprendre l'artiste qui sera l'un des précurseurs de l'art moderne et de percer le mystère de cet homme en perpétuelle quête d'ailleurs.

Don, un camionneur alcoolique et désabusé, a percuté un bus rempli d'enfants. Tandis qu'il purge une peine de prison, Katie, sa femme, se réfugie dans la drogue et les bras d'autres hommes, et Cindy, sa fille, multiplie les fugues et ne jure que par Johnny Rotten, le chanteur des Sex Pistols. Lorsqu'il est libéré, Don tente d'impulser un nouveau départ à une famille anéantie. Mais les démons du passé ressurgissent...

D'une forêt indienne à une cité royale antique en passant par de somptueux paysages de banquise, Le Prince Serpent, nous plonge dans l'univers mythologique de trois contes qui nous apprennent chacun à leur manière qu'il n'est pas toujours aisé de faire coïncider désir et liberté.

Comment les cinéastes français jugent-ils l'évolution de notre cinéma depuis la seconde guerre mondiale ? L' après-guerre, la nécessaire reconstruction et les inévitables règlements de comptes., la nouvelle vague, une révolution salutaire aux effets parfois pervers. Que reste-t-il des années 70 ? Ou en est le cinéma Français contemporain ? Peut-il tout dire, tout montrer ?

Septembre 1966 : la guerre du Vietnam se durcit. Pierre Schoendoerffer s'y rend pour le compte la plus grande émission de télévision,Cinq colonnes à la une. Il y suit pendant plusieurs semaines la progression d'une section américaine dirigée par le lieutenant Joseph B. Anderson. Héliportages au sommet de collines désertes, marches interminables dans une jungle hostile, prises de villages, attaques de Viêt-Cong, perm à Saigon... La caméra de Pierre Schoendoerffer, à niveau d'homme, nous fait vivre la guerre de ces jeunes soldats comme si nous y étions. La Section Anderson reçoit en 1968 l'OSCAR du meilleur documentaire.

Contient : - Japon : 2000 ans d'histoire du monde : De Pearl Harbor à Hiroshima, d'une attaque foudroyante à une destruction éclair, de l'univers des Geishas à la puissance des shoguns, de la sérénité du Grand Bouddha à la folie des généraux, des organisations mafieuses aux élites financières, des temples shintoïstes aux buildings de Tokyo, voici l'histoire vivante et en images d'un peuple surprenant qui au coeur de la plus effroyable des guerres et dans les cendres d'une nation à genoux, n'a jamais oublié ses traditions et le code d'honneur de ses loyaux samouraïs, La Voie du Guerrier... - Japon : Kyoto et Nara : Kyoto est une ville riche en splendeurs naturelles et historiques. Entourée de collines et de monts boisés, traversée par la rivière Kamo, Kyoto est appelée le c ur du Japon. Avec ses 2000 temples, ses palais, ses jardins japonais, son architecture, Kyoto est considérée comme le centre culturel du Japon. Kinkakuji, temple élégant et poétique par sa fragilité, date de 1397. Il ravit l il du visiteur par sa position exceptionnelle et son cadre magnifique... (Electre)