Faire revivre la musique d'Albert Ayler est ce à quoi le trio se consacre depuis 2004. Reprenant l'ouvre du saxophoniste de façon passionnelle et radicale, les trois musiciens s'inscrivent dans un processus de re-création aussi libre que possible. (Electre)

Le chanteur belge soulève non seulement les insoumis mais aussi, et depuis plus de vingt années, les applaudissements. Homme de scène il se révèle encore plus dans ce disque, parce qu'il ose, pour la première fois, écrire en français alors que ça lui semblait impossible et offre une version de lui-même encore plus vaste. Il se livre, il nous parle de lui, de ses doutes, ses écueils mais aussi du monde qu'il habite.

Marqué dès son enfance par Ramon Valle, Emiliano Salvador et Gonzalo Rubalcaba, le fils du trovador cubain José Aquiles, prit le parti dès son arrivée à New York en 2008 de se mesurer aux plus grands : Steve Coleman, Ravi Coltrane, Henry Threadgill, Chris Potter ou Tomasz Stanko deviennent ses partenaires d'élection. David Virelles a choisi sur Igbo Alakorin (traduction en yoruba du "bosquet du chanteur") d'éclairer les grands musiciens, sous-estimés voire carrément inconnus de sa ville de naissance, Santiago à Cuba. Chucho Valdes vient justement de féliciter le pianiste de s'être fait l'ambassadeur de la tradition musicale cubaine de par le monde. (Electre)

Partenaire de Steve Coleman, Steve Lehman ou Vijay Iyer, le batteur allie une technicité sans faille à une grande maîtrise compositionnelle (il n'a pas été pour rien l'élève d'Anthony Braxton et de George Lewis). Après Alloy paru en 2014 (Choc Jazz Magazine), Verisimilitude, enregistré à la suite d'une série de concerts au Village Vanguard, rend à nouveau hommage au classique trio jazz piano-contrebasse-batterie (ceux de Paul Bley, Ahmad Jamal, Bill Evans, Andrew Hill ou Chick Corea entre autres). Les compositions se dévident en écheveau à la manière d'un songe, une impression renvoyant sans cesse à une autre plus enfouie dans notre inconscient tout en les lardant de crescendos intempestifs. (Electre)

Bram Vanparys, alias The Bony King of Nowhere, semble venu d'ailleurs... Il tutoie les étoiles, en créant un univers délicat, touchant, personnel, sincère et chaleureux. Maître d'un folk empli de spleen, il revient pour un troisième album solo, enregistré en pleine campagne ardennaise. Un album éponyme, composé de 9 titres dépouillés à la guitare acoustique qui mettent en exergue la voix du chanteur, influencé par Arthur Rimbaud dans son écriture.

Les 17 plus grands titres de la carrière solo du leader des Who ont été enregistrés entre 1972 et 1983.

Un ensemble de quinze musiciens s'attèle à une composition complexe mais passionnante d'Henry Threadgill. Intégrant des improvisations collectives se fondant sur des séries d'intervalles prétextes au déclenchement de moult déclarations personnelles, la pièce Dirt... And more dirt se segmente, pour plus de lisibilité, en dix parties. A 74 ans, Threadgill ne montre aucune fatigue ni ne manifeste le besoin de s'arrêter. (Electre)

Pianiste extrêmement sollicité (par Steve Coleman tout dernièrement), Mitchell fait aussi partie du Dave Douglas Quintet, des Bird Calls de Rudresh Mahanthappa, du grand ensemble de John Hollenbeck, du quartette de Darius Jones, du Claudia Quintet et du Snakeoil de Tim Berne, autant de formations jazz étasuniennes de premier plan. Les dix nouvelles compositions présentées ici participent d'un équilibre composition-improvisation à la frontière difficilement décelable à la première écoute - quelle est la part de l'écrit ? quelle est celle de l'expression spontanée ? - et se juxtaposent à des variations électroniques subtiles. (Electre)

Première parution sous son nom de Liberty Ellman depuis la sortie d'Ophiuchus butterfly en 2006. Membre depuis plus de 15 ans de l'ensemble Zooid d'Henry Threadgill, le guitariste (également ingénieur du son pour Steve Coleman, Sam Rivers, Mike Ladd, Gregory Porter, etc) s'est aussi signalé aux côtés de Vijay Iyer, Joe Lovano, Myra Melford, Greg Osby, Wadada Leo Smith et Butch Morris. (Electre)

Le duo clavier-batterie de Brooklyn qu'illustrait un coffret de six disques, Snark Horse, en 2021, récidive sous la forme d'un quartette cette fois. Matt mitchell avec lequel la batteuse joue en duo sur Oblong aplomb (Huffart) apporte les couleurs électroniques adéquat à un trio de jazz acoustique harmoniquement comme rythmiquement puissant. Coffret trois cd.

Partenaire de Steve Coleman, Craig Taborn, Kris Davis ou Marc Ribot, Tyshawn Sorey allie une technicité sans faille à une grande maîtrise compositionnelle (il n'a pas été pour rien l'élève d'Anthony Braxton et de George Lewis). Le batteur est d'ailleurs l'un des rares musiciens à suivre de front une carrière de compositeur et d'interprète (cf ses nombreux albums pour Tzadik, Clean Feed, Wide Hive, Ayler, Intakt, etc). The inner spectrum of variables rend compte d'une diversité d'influences : de Butch Morris à Harold Budd, du klezmer au jazz modal éthiopien en passant par la musique contemporaine. Et réussit à estomper les lignes entre composition et improvisation en une suite en six mouvements de près de deux heures répartie sur deux disques. (Electre)

Premier opus solo en cinq ans du guitariste des Five Elements de Steve Coleman, membre par ailleurs des groupes de Jonathan Finlayson ou Dan Weiss. Une des inspirations de l'album vient du livre de Lewis Hyde, Trickster makes this world, essai sur la ou les manières par lesquelles les trucs, les raccourcis ou la magie dérèglent le cours de la nature, contrecarrent les lois naturelles et agrandissent les champs du possible. Une autre s'inspire de l'art du pliage nippon, l'origami partant invariablement, même dans la perspective de composer des figures compliquées, d'une simple feuille de papier au format carré. De la même manière toutes les compositions obéissent ici à des métriques de douze ou seize mesures, en 4/4 ou 3/4, tandis que les "pliages" effectués donnent parfois l'illusion d'une incroyable complexité d'écriture. Façon pour Miles Okazaki d'encourager la prise de risques, nécessaire à l'émergence de nouvelles formes musicales. (Electre)

Suite logique de Synovial joints, Morphogenesis invite plusieurs interprètes du domaine contemporain. Chant, violon, clarinette, piano et percussions complètent avantageusement les timbres des Five Elements. L'absence d'un batteur aère la musique, lui conférant plus de transparence et de lisibilité, sans pour autant lui interdire le swing et le groove caractéristiques de tous les groupes de l'altiste. L'écriture s'inspire de mouvements, balancements ou séquences existant hors du champ strictement musical comme ici les coups droits, les crochets, les feintes, les sautillements et autre gestes propres au boxeur. (Electre)