La new wave est un courant du jazz moderne qui a émigré aux Etats-Unis dans la seconde moitié des années 1950 pour rayonner pendant les années 1960. L'auteur aborde les croisements avec d'autres styles de musique, et il présente les acteurs de cette rencontre en insistant sur leur production.

Vie et oeuvre de Sacchini, compositeur de l'opéra "Oedipe à Colone" qui fut l'opéra le plus joué à Paris jusqu'à Louis-Philippe. Il est l'un des grands compositeurs italo-français du 18e siècle. Formé par l'Ecole napolitaine, il fait le tour de l'Europe et vient à Paris où il meurt dans des circonstances dramatiques.

Clara Schumann, épouse de Robert Schumann, fut une pianiste virtuose. Elle donna des concerts dans l'Europe entière. L'ouvrage s'intéresse à la fois à ses qualités de compositrice et d'interprète, notamment à travers ses voyages en France.

Histoire de la salsa analysant le contexte d'apparition des mouvements qui composent cette danse. Permet de découvrir les différents styles de salsa et leurs pas.

Des musiciens de jazz de quatre cités des Etats-Unis ont été, avec ceux de New York, les créateurs du hard bop. Cet ouvrage présente les musiciens, leur production et souligne, plus particulièrement, les avancées en matière de tonalité et de polyrythmie.

Décrit le métier de chef d'orchestre et l'art de l'interprétation, en illustrant les propos d'anecdotes sur des artistes et des pédagogues importants, d'exemples musicaux et de références à l'histoire de l'orchestre et à celle de la direction d'orchestre.

Da Ponte fut à la fin du XVIIIe siècle le librettiste le plus connu de Vienne. Sa réputation s'est établie sur les livrets écrits pour Mozart : Les noces de Figaro, Don Juan, Cosi fan tutte. Juif de naissance, il se convertit au christianisme puis est banni de Venise pour débauche. Protégé par Joseph II, il fuit Vienne à la mort de celui-ci et gagne Londres où il est mêlé à un scandale financier.

Pourquoi le Jazz est-il si singulier tout en étant, au bout du compte, aujourd'hui, si pluriel ? Le Jazz serait-il si différent des autres musiques ? Par la structure, par les mélodies, par les rythmes, par l'improvisation ? Sans aucun doute, mais pas seulement. En effet, si le Jazz est différent c'est parce qu'il est avant tout un produit protéiforme, un artefact issu du mariage, a priori " génétiquement " impossible, de la mémoire africaine avec la musique occidentale ; enfant réussi, il devient l'émergence d'une organisation africaine-américaine, là où, à un moment donné, existait un vide culturel, développant par la suite une diaspora planétaire. Le Jazz est une organisation vivante, c'est-à-dire, comme l'entendait H. von Foerster, l'irréversibilité d'un flux énergétique et la possibilité d'organisation par régulation et surtout par récursion, par auto-production de soi. Le Jazz est en permanence une structure dissipative, s'auto-organisant loin de l'équilibre. C'est pourquoi depuis sa naissance à la fin du 19e siècle jusqu'à " demain " et " après-demain ", le Jazz ne cessera d'évoluer ; musique de l'incertitude, elle impose aux musiciens et aux mélomanes avertis de posséder, consciemment ou inconsciemment, l'intelligence de la complexité. Le musicien de Jazz improvise toujours sur les possibles qu'il a en mémoire, tant il est vrai que le possible est, à coup sûr, plus riche que le réel. Le Jazz, à l'image de la Poésie, et comme le suggère Derrida pour la Démocratie, reste une musique " à venir ", véritable utopie, uniquement réservée aux dieux.

De tout temps, le statut social du compositeur a influencé la production musicale. Qu'en est-il des compositeurs de musique contemporaine qui revendiquent (plus ou moins) une indépendance vis-à-vis des sanctions du public ? Quel rôle joue l'État dans l'émergence d'un " champ " de la musique contemporaine après la Seconde Guerre mondiale ? Quelles en sont les conséquences sur la production actuelle ? Cet ouvrage propose une analyse de la place des compositeurs de musique dite " contemporaine " dans la société française au tournant du 21e siècle. Il s'appuie sur une enquête réalisée auprès de 26 compositeurs et compositrices qui permet à l'auteur d'interroger les différents aspects de la création musicale en partant des premières tentatives (parfois reniées par la suite) pour finir par une éventuelle (et hypothétique) consécration.

Une compilation des définitions des principaux termes d'acoustique pour une première approche d'une science qui couvre un vaste domaine de connaissances (anatomie, physiologie, sociologie, santé, construction, environnement, industrie...). Un accent particulier est porté à l'architecture musicale.

Enquête de terrain sur les raisons du désenchantement des instrumentistes. L'étude montre que l'inadéquation entre les attentes du musicien et la réalité du métier relève de la formation professionnelle et d'un manque de reconnaissance sociale. Entre rejet et fascination, le musicien est accusé d'inutilité sociale. A partir d'entretiens auprès des membres d'orchestres prestigieux.

Lauréat à 17 ans de tous les premiers prix de conservatoire de violon et de direction d'orchestre, M. Warlop rencontre le jazz à la fin des années 1920, musique dans laquelle il se lance à corps perdu avec son complice et ami Stéphane Grappelli. Les rencontres de son violon et de la guitare de Django Reinhardt seront parmi les grands moments du jazz français.

Analyse, par un essayiste musicologue et historien de la culture, d'une dizaine d'oeuvres musicales à la lumière des mentalités et sensibilités collectives. ©Electre 2019

Un essai qui pose un regard nouveau sur les Variations Goldberg et fait apparaître une structure d'une grande modernité. ©Electre 2017

Un hommage au pouvoir de la musique, à sa dimension spirituelle et esthétique. L'auteur aborde également ses liens avec la politique et ses travestissements commerciaux. ©Electre 2017

Histoire du banjo depuis le XIXe siècle, de son influence sur la culture musicale américaine et de l'évolution technique de l'instrument. L'auteur présente les différents styles et répertoires dont le minstrel show, le classic banjo, le folk revival, etc. ©Electre 2015

L'histoire du jazz est trop souvent abordée comme une stricte succession de styles dont chacun marquerait une rupture. Le but de cette étude - pour la période des années 1950 et 1960, et par rapport à l'impact de trois figures que sont Parker, Gillespie et Ellington - est d'en souligner les continuités et les croisements. Soit autant de traits harmoniques et rythmiques, autant d'imaginaires qui ont inspiré les musiciens de jazz de ces deux décennies, au-delà de leurs différences de style. L'auteur tient aussi à montrer en quoi ces créateurs ont participé aux avancées de la musique occidentale, sans pour autant en refouler les singularités : celles d'un vécu collectif et une ouverture à d'autres univers comme l'Afrique.

A partir d'entretiens et d'observations d'ateliers musicaux en prison, l'auteur retrace l'évolution des pratiques musicales en milieu carcéral sur le territoire français. Il analyse les enjeux de ces espaces d'expression, pour les intervenants et pour les détenus. ©Electre 2023

Tombé dans un oubli aussi profond que déconcertant, Don Cherry a pourtant laissé une oeuvre considérable. Il fut le complice indissociable d'Ornette Coleman avant de jouer avec Sonny Rollins, Albert Ayler, Archie Shepp. Il a enregistré une trentaine d'albums majeurs d'une grande diversité et d'une très grande valeur musicale. Parmi eux la trilogie Codona et celle de Old and New Dreams constituent des moments uniques dans l'histoire du jazz. Son nomadisme l'a amené à «parcourir l'âme du monde» pour découvrir les musiques des autres continents, les faire connaître, les mêler et les associer au jazz afin de créer une musique nouvelle, universelle et intemporelle.

Biographie du célèbre saxophoniste de jazz. L'auteur présente notamment son oeuvre, ses relations, ses croyances, ses engagements et son influence sur les générations suivantes. ©Electre 2017

Biographie du saxophoniste américain à travers la chronologie de ses enregistrements. ©Electre 2018

En s'appuyant sur des éléments recueillis lors du passage d'Henri Pousseur (1929-2009) en Corse en 1987, l'auteure pointe la récurrence de l'association des modèles wébernien et fouriériste dans la poïétique du compositeur belge. Sa conception de la création et du rôle politique de l'art est également partagée par Michel Butor, qu'il rencontra durant ce même voyage. ©Electre 2019