Fondée sur l'examen de ses archives, une étude sur le style de l'actrice américaine et le dialogue qu'elle noua entre le théâtre et le cinéma ainsi que sur ses stratégies de carrière ou ses prises de position politiques. L'auteure évoque en particulier les liens artistiques et symboliques entretenus par la comédienne avec Shakespeare, entre autres, et à l'écriture de soi par le jeu des médias. ©Electre 2019

Fondé en 1956, le studio Tôei Dôga fait office de lieu d'émergence et de réinvention de la production animée japonaise. Après s'être orienté vers la production de longs métrages pour le cinéma sur le modèle américain, le studio se tourne davantage vers les innovations techniques. ©Electre 2021

Des chercheurs questionnent la possible disparition de la télévision face à l'apparition de nouvelles plateformes telles que les sites Internet ou les services de vidéo à la demande. Ils expliquent que ce média est issu de la convergence du cinéma, du téléphone ou encore la radio, avant d'analyser la manière dont les programmes télévisés se réinventent afin de s'adapter à divers impératifs. ©Electre 2020

Une analyse du style des films de R. Flaherty, de Nanouk l'Esquimau à Louisiana Story, à la lumière des avancées récentes en théorie de la communication et en anthropologie. L'auteur s'interroge sur le caractère documentaire de l'oeuvre du réalisateur, lequel a subi, dès les années 1920, de nombreuses polémiques en raison de sa propension à produire des images plus spectaculaires que véridiques. ©Electre 2020

Les contributeurs interrogent les conséquences du numérique sur le jeu et l'analyse du jeu de l'acteur au cinéma. Ils brossent le portrait d'un cinéma dual, tiraillé entre une modernité et une envie de revenir aux formes théâtrales et classiques du genre dans lesquelles l'acteur s'affirme comme un élément essentiel de la création, à l'inverse du numérique qui l'assujettirait à la technologie. ©Electre 2022

Qu'est-ce qu'un format cinématographique ? Sur le grand écran d'une salle obscure, à la télévision ou sur une tablette, chacun en fait l'expérience, sans savoir forcément ce que des termes comme Pathé-Baby, scope, IMAX ou 4K désignent. Le mot « format », il est vrai, renvoie à des réalités distinctes et parfois complexes. Pour les praticiens, il peut servir à désigner des types d'appareils ou des conditions d'enregistrement et de projection analogiques ou numériques, en particulier des gammes de pellicule, du 8 mm, longtemps dominant dans le cinéma amateur, au 70 mm, réservé aux productions de prestige telles que Ben-Hur , Playtime , 2001, l'Odyssée de l'espace ou encore Les huit salopards . Mais le format est aussi une réalité pour le spectateur qui perçoit les spécificités visuelles et sonores de ces procédés offrant des images de taille et proportion variables, tantôt proches du carré, tantôt étendues de façon panoramique. Réunissant des contributions et entretiens qui traitent des formats selon leurs différentes acceptions, cet ouvrage entend proposer un parcours dans l'histoire du cinéma qui permettra au lecteur de découvrir les enjeux économiques et esthétiques liés à leurs emplois, mais aussi l'impact de leur utilisation sur la diffusion et l'appréciation des films.

Une analyse de l'oeuvre télévisuelle d'Alfred Hitchcock, qui a notamment produit, présenté et réalisé environ 370 épisodes des séries Alfred Hitchcock presents et The Alfred Hitchcock hour entre 1955 et 1965. ©Electre 2021

Consacré à la photographie du film, à la manière dont celle-ci est pensée, construite, cet ouvrage invite à réfléchir au travail des directeurs et directrices de la photographie, engagés au premier titre dans la création de l'image des films, mais aussi à l'implication d'autres corps de métiers dans ce processus, depuis l'écriture des scénarios jusqu'à la salle de projection, en passant par le décor, le maquillage ou l'étalonnage. Des entretiens inédits avec des professionnels se mêlent aux études de cas particuliers en vue d'éclairer l'espace de compétences partagées que constitue la photographie de toute œuvre cinématographique. Le présent ouvrage démontre à quel point cette notion peut recouvrir des réalités diverses selon les contextes et invite à repenser sa définition lorsqu'on déplace le regard vers l'animation ou les nouvelles technologies. Peut-on, par exemple, encore évoquer la photo d'un film quand il n'y a plus de « photo » à proprement parler et que l'image est générée par ordinateur ?