Aucun des grands commis de Louis XIV n'osa s'adresser au Roi Soleil avec une telle liberté, frisant l'impertinence, en bousculant toutes les étiquettes, les règles et les lâchetés des grands courtisans du monarque absolu. Vauban, ce maréchal proche du pouvoir, nécessaire au pouvoir, fidèle au pouvoir, interpelle avec vigueur le plus puissant monarque que la France ait jamais connu. Contre l'indigne oppression religieuse et l'expulsion des protestants, au nom du credo " un roi, une loi, une foi ". Pour la liberté d'opinion et de conscience qu'il revendique avec fermeté. Contre les iniquités et les injustices qui frappent un peuple plongé dans la misère. Pour une réforme profonde de la fiscalité fondée sur une contribution générale éliminant tous les " traitants " et autres intermédiaires véreux. En rupture avec son siècle, il est le premier à afficher officiellement une exigence morale devenue universelle. Vauban " hors les murs " apparaît ainsi comme un personnage exceptionnel qui marche, tout botté et encuirassé qu'il est, vers le siècle qui vient, le siècle des Lumières et le temps d'une Révolution dont il craignait la fatale conclusion.

L'auteur se penche sur les controverses que déchaînent la figure et la musique de Schönberg. La critique voit en lui le représentant de l'avant-garde par excellence. E. Buch procède à l'analyse musicale de ses oeuvres afin de mettre en lumière ce qui, dans la perception du public et des critiques, a fondé leur jugement. Il propose un autre regard sur les avant-gardes historiques du XXe siècle.

L'auteur se penche sur les controverses que déchaînent la figure et la musique de Schönberg. La critique voit en lui le représentant de l'avant-garde par excellence. E. Buch procède à l'analyse musicale de ses oeuvres afin de mettre en lumière ce qui, dans la perception du public et des critiques, a fondé leur jugement. Il propose un autre regard sur les avant-gardes historiques du XXe siècle.

Et ce qui stupéfie comme un comble de l'art c'est que Shakespeare semble avoir voulu suggérer tout à la fois que la violence appartient à l'ordre même des choses, qu'il est possible de la dépasser, et que ce dépassement n'a qu'un caractère fragile ou illusoire. L'ordre n'est pas dans la nature, il n'est pas non plus dans l'homme, il est impossible dans le cadre de la réalité. Il n'existe que comme un mirage, analogue à ces figures du masque qu'un mouvement de colère suffit à faire disparaître. L'ordre est un effet de l'art, qui s'oppose à la vérité du monde et qui la révèle. Richard Marienstras. Ce recueil posthume d'essais de Richard Marienstras avait été commencé de son vivant. Après sa disparition, en février 2011, il a été poursuivi par Élise Marienstras, son épouse, et Dominique Goy-Blanquet, son ancienne élève et collègue, qui l'ont mené à son terme. Augmenté de nombreux textes inédits ou inachevés, il dessine une image vivante et forte non seulement de la pensée de Shakespeare, mais de la philosophie politique de l'auteur. Spécialiste de la littérature élisabéthaine, Richard Marienstras a publié sur Shakespeare plusieurs essais devenus des classiques, notamment Le Proche et le Lointain (1981) et Shakespeare au XXI

4ème de couv. :" La création romanesque de Proust, écrit l'auteur, s'appuie sur deux formes essentielles, le je et le Temps. La première unifie les perspectives du récit, soumet les héros à un point de vue central ; la seconde contrôle le déroulement du roman, l'histoire de la vocation du narrateur et la vie des personnages. ce sont les deux formes de la sensibilité du romancier, son esthétique transcendantale. C'est ainsi que se succèdent, dans une composition savante qui n'est pas sans évoquer le roman proustien, le côté du je - des problèmes du narrateur à la peinture des personnages - et le côté du Temps - de l'étude du romanesque à celle des techniques du récit - , tandis qu'une analyse charnière concerne l'architecture de l'œuvre, le je reconstruisant le Temps pour qu'il soit ainsi comme l'espace d'un mouvement, et qu'une analyse finale, « Du roman des lois au roman poétique », montre comment, de la phrase jusqu'au récit, une même figure, celle de la métaphore, confère à l'œuvre une forme, la forme de sa forme, qui est aussi un rythme

« Si Rabelais, explique l'auteur, nous fait l'effet d'un solitaire qui ne ressemble à nul autre parmi les grands noms de la littérature des quatre derniers siècles, au contraire, sur la toile de fond du trésor populaire convenablement mis à jour, ce sont ces quatre siècles d'évolution littéraire qui risquent plutôt de nous paraître spécifiques, privés de ressemblance avec quoi que ce soit, tandis que les images de Rabelais nous apparaîtront tout à fait à leur place dans l'évolution millénaire accomplie par la culture populaire. » Afin de comprendre Rabelais, il faut se débarasser de toutes les conceptions et notions artistiques ancrées dans l'esprit des contemporains, situer sa place et son rôle dans le vaste flot de la culture comique populaire qui s'est opposée à la culture sérieuse, officielle, des classes dominantes.

4ème de couv. :"Dans Armance, Madame de Malivert, qui redoute qu'Octave ait une maladie de poitrine, ne veut rien en dire : « Nommer cette maladie cruelle, ce serait hâter ses progrès. » Tout personnage de Stendhal est ainsi provoqué, trompé, guidé ou dévoyé par les mots. Ici le langage ne surgit que pour le soupçon, avec assez d'insistance pour marquer profondément la stylistique de l'écrivain. Pourquoi naît ce soupçon, et vers quoi, jusqu'où, mène-t-il l'œuvre de Stendhal ? Michel Crouzet nous décrit l'itinéraire, qui ne peut passer hors des idées du temps, de l'égotiste confronté d'abord à l'exigence d'exprimer le moi. Comment se dire, en effet, comment dire le moi dont l'essence est de différer, par les mots dont la langue est faite ? Ce « mal aux mots » est la part du mal du siècle qui vient frapper le nominalisme stendhalien, nourrir des principes énoncés par la « grammaire générale » d'une linguistique rationnelle. Mais Stendhal sait passer outre à cette réduction des Idéologues. Son chemin traverse bientôt l'utopie d'un langage transparent, silencieux, puis s'en échappe, surmontant cet interdit qui pesait sur les mots. Stendhal veut être le maître du langage qu'il se parle : souverainement, il va créer une langue « privée » qui doit s'émanciper des règles. Ainsi se rétablit une foi dans le langage, qui mène enfin l'écrivain vers l'esthétique et le style, vers l'art. "

Fanny Dechanet-Platz est professeure à Grenoble et agrégée de lettres mais elle est aussi l'auteure de L'Écrivain, le sommeil et les rêves, un livre qui fait le lien entre le sommeil dans la littérature et les disciplines cliniques du sommeil et entre le sommeil et l'art de la création littéraire.

Recueil d'essais, inédits ou non, sur les auteurs les plus divers de la littérature française qui ont accompagné M. Fumaroli au cours de sa vie. Ces oeuvres concernent la période qui s'étend du XVIe siècle au XIXe siècle. L'objectif est de mettre en évidence tout ce que la littérature peut apporter de joies et de découvertes.

L'auteur explore la relation qui existe entre la construction d'un environnement sain et une vie bonne, entre la manière dont les villes sont bâties et celle dont les citoyens vivent en leur sein. Il montre comment la configuration d'une ville peut enrichir ou contrarier la vie quotidienne des habitants. Critiquant le modèle de cités fermées, il plaide en faveur de cités ouvertes. ©Electre 2019

Créée spécialement pour lui, P. Valéry occupe la chaire de poétique au Collège de France de 1937 à 1945. Dans ses cours, il élabore un système total comprenant la genèse de l'oeuvre littéraire, une approche psychologique de la création, une sociologie de l'art ainsi qu'une esthétique de la réception. Il insiste dans ce volume sur le rôle fondamental du corps et de l'esprit dans la poétique. ©Electre 2023

Créée spécialement pour lui, P. Valéry occupe la chaire de poétique au Collège de France de 1937 à 1945. Dans ses cours, il élabore un système total comprenant la genèse de l'oeuvre littéraire, une approche psychologique de la création, une sociologie de l'art ainsi qu'une esthétique de la réception. Il évoque dans ce volume les oeuvres collectives de l'esprit. ©Electre 2023

4ème de couv. : "Entre les deux guerres La Nouvelle Revue Française était devenue, selon l'image de François Mauriac, la « rose des vents » de notre littérature. Mais comment avait-elle été créée, quelques années avant 1914, et pourquoi s'était-elle imposée dès cette première phase de sa longue existence ? De ces questions est née l'importante étude à laquelle Auguste Anglès s'est livré pendant de longues années. Elle suit les cheminements des six futurs fondateurs, leurs rencontres et les tentatives de leur « groupe invisible » qui aboutirent, à la fin de 1908 et au début de 1909, au « faux départ », puis au « vrai départ » de la N.R.F. Grâce aux correspondances qu'échangeaient avec prodigalité les hommes de cette époque, on ne voit pas seulement s'élaborer une revue au mois le mois, on découvre aussi un réseau de relations qui s'étend à maints secteurs de la vie intellectuelle et de la vie tout court. L'idée même du groupe reste la clé de voûte de la N.R.F., et l'on pourra conclure l'étude de ces six années dans ce sens, en citant Auguste Anglès : « Admirons que malgré l'usure des uns, l'évolution des autres, les fluctuations de leurs rapports entre eux, les apports et interventions de l'extérieur, sa résistance sur l'essentiel ait été somme toute exemplaire. Au commencement avait été l'amitié, et à la fin, après tant de fortunes diverses, subsistait l'amitié. »

Parmi d'autres," Les Pléiades", "Ternov", "Mademoiselle Irnois"," Adélaïde", "Souvenirs de voyage", "Nouvelles asiatiques" : l'œuvre romanesque de Gobineau repose à l'ombre d'un monument. Pourtant, l'"Essai sur l'inégalité des races humaines" doit être lu comme la fresque d'un visionnaire, le « roman noir » de l'humanité, alors que les romans et les nouvelles relèvent, au-delà de leur fantaisie, d'une idéologie qui vise au système. Bref, multiforme d'aspect, l'œuvre de Gobineau est une d'inspiration. L'étudier plus attentivement, à la lumière de ses fictions avouées, permet de dévoiler, au travers d'un prisme plutôt négligé par la critique, la persévérance d'un mythe aux multiples visages. Ainsi "Les Pléiades" sont-elles moins le souriant envers de l'"Essai" que sa métamorphose, la figuration d'un rêve dont la magie n'offre aucune prise aux savants. Non que Gobineau invite lui-même à analyser son œuvre suivant cette pente. Mais d'un itinéraire qui visait à la science, on retient aujourd'hui les fantasmes. Pierre-Louis Rey prétend moins ici imposer Gobineau comme un grand auteur méconnu que souligner son originalité, ses bizarreries, et surtout son ambiguïté. L'ambiguïté d'un discours où le plaisir de charmer se démêle difficilement de la fureur de convaincre.