Une interprétation de certains grands principes compositionnels et poétiques à l'oeuvre chez György Ligeti. Avec une mise en relation de deux types de discours, l'analyse musicale et l'esthétique, dont la complémentarité contribue à nourrir une musicologie critique.

Anthologie permettant de suivre l'évolution de la pensée et de la pratique musicales entre 1750 et 1900 dans les oeuvres de grands compositeurs, à travers les notions d'imitation, d'expression, de représentation, de suggestion, d'abstraction... Ce volume est consacré à l'expression musicale.

Anthologie permettant de suivre l'évolution de la pensée et de la pratique musicales entre 1750 et 1900 dans les oeuvres de grands compositeurs, à travers les notions d'imitation, d'expression, de représentation, de suggestion, d'abstraction... Ce volume est consacré à l'expression musicale.

Edition critique du dialogue d'Artusi. L'oeuvre fournit des informations sur les théories et les pratiques musicales au début du XVIIe siècle et montre le positionnement du compositeur dans les débats opposant musique polyphonique et nouvelle musique.

Analyse de l'influence de l'enregistrement sur la musique, au cours du XXe siècle, à travers un dialogue entre les divers professionnels de l'art musical. Elle met en lumière les changements qu'il a opérés, créant une révolution pour leurs métiers ainsi que pour l'auditeur. Electre 2014

Une analyse de la diversité des représentations iconiques à la lumière de la pluralité des modes de perception des images, où la mimesis visuelle devient la reconnaissance symbolique et instantanée d'objets et de concepts modifiés. Electre 2014

Ces regards croisés de philosophes, esthéticiens et théoriciens des arts et de la littérature analysent la pensée esthétique de G. Genette développée dans les deux volumes de L'oeuvre de l'art. Ils la replacent ensuite dans l'ensemble de son travail critique et théorique pour évaluer l'importance d'un projet philosophique singulier, tant du point de vue de la théorie que de celui des oeuvres.

ierre Campion est L'auteur de nombreux ouvrages dontMallarmé. Poésie et philosophie(Presses Universitaires de France, coll. «Philosophies», 1994),La Littérature à la recherche de la vérité(Seuil, coll. «Poétique», 1996),Lectures de La Rochefoucauld(Presses Universitaires de Rennes, coll. «Didact Français», 1998) etNerval. Une crise dans la pensée(Presses Universitaires de Rennes, coll. «Interférences», 1998).

L'auteur, sculpteur et théoricien, propose une réflexion esthétique sur l'objet sculpté. Il évoque le médium, son langage et ce qui se réalise dans chacune de ses oeuvres particulières. Electre 2015

Réflexions de l'historien et philosophe de l'art italien sur l'avant-garde. Il prophétise, plus d'un demi-siècle avant leur réalisation, la fin des avant-gardes, le retour de la peinture figurative, l'obsolescence du débat entre abstraction et figuration ou encore l'attention des pratiques artistiques pour les techniques et les matériaux. ©Electre 2024

Pierre Campion est l'auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels Mallarmé. Poésie et philosophie (Presses universitaires de France, 1994), La Littérature à la recherche de la vérité (Seuil, 1996), Lectures de La Rochefoucauld (Presses universitaires de Rennes, 1998), Nerval. Une crise dans la pensée (Presses universitaires de Rennes, 1998) et La Réalité du réel. Essai sur les raisons de la littérature (Presses universitaires de Rennes, 2003).

A partir d'un corpus de près de 8.000 oeuvres, cette étude montre la variété de la représentation du livre et de la lecture dans les tableaux, dessins, esquisses et gravures au XVIIIe siècle en France. Cette présence dans l'art est symptomatique de la place qu'occupe la lecture dans la vie quotidienne. L'ouvrage s'intéresse plus particulièrement à J.-B. Greuze, H. Robert et J.-H. Fragonard.

Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine ? Quelle signification la danse permet-elle de donner à la relation entre le corps et l'esprit ? Les animaux non humains peuvent-ils danser ? Un spectacle de danse n'est-il qu'un divertissement agréable ou la contemplation perplexe d'un monde mystérieux et ineffable ? La danse permet-elle d'affiner notre perception de certaines propriétés expressives, notamment musicales ? A quelles conditions telle oeuvre, Le Lac des cygnes ou Annonciation d'Angelin Preljocaj, est-elle correctement interprétée par les danseurs et bien identifiée par les spectateurs ? Quel est le statut des partitions chorégraphiques dans cette identité de l'uvre dansée ? Voici quelques-uns des problèmes auxquels se confrontent les spécialistes internationaux de la philosophie de la danse qui ont participé à cet ouvrage. En posant avec clarté certaines questions de philosophie de l'esprit, d'ontologie, et d'épistémologie, ils témoignent à la fois de l'intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art.

L'auteur développe une métaphysique de l'art et de la vie esthétique dans une perspective religieuse. Il montre que l'art est un des aspects par lesquels l'homme réalise sa rationalité et participe à l'esprit de Dieu. Art et esthétique seraient ainsi des formes du désir naturel de Dieu. ©Electre 2017

Roman Ingarden est d'abord connu des philosophes pour sa discussion critique de l'ide´alisme transcendantal de Husserl. Mais il est aussi l'auteur d'une richere´flexion en philosophie de l'art, ouverte sur tous les arts. Il inaugure ses recherches en 1929 par une e´tude approfondie de la structure ontologique du texte litte´raire dans L'Œuvre d'art litte´raire. En 1937, il se tourne du co^te´ de l'accueil et de la re´ception des lecteurs afin d'analyser les diffe´rents actes intellectuels et imaginatifs qui permettent de prendre connaissance d'une œuvre litte´raire. Il de´voile ainsi, gra^ce a` l'exploration phe´nome´nologique de ces actes, la complexite´ insoupc¸onne´e du ro^le du lecteur. Ce texte de´cisif a largement inspire´ l'e´cole de Constance et la the´orie des actes de lecture, apre`s sa publication en allemand en 1968. Il s'adresse tout a` la fois aux philosophes soucieux de clarifier les modalite´s de l'expe´rience esthe´tique applique´e a` la litte´rature tout autant qu'aux chercheurs en litte´rature de´sireux de fonder une the´orie du texte, d'affronter les proble`mes de l'adaptation du texte a` la sce`ne, ou encore d'envisager la possibilite´ d'une e´valuation « objective » des œuvres.

Le philosophe met en évidence l'intérêt artistique et philosophique des jeux vidéo tout en éclairant leurs relations à d'autres formes de fiction, de médias, de jeux et de domaines artistiques. Il analyse la nature des fictions et des récits vidéoludiques ainsi que les problèmes éthiques soulevés par la violence des représentations. L'ensemble est ponctué d'anecdotes et d'exemples.