Un petit lapin trouve son pull trop petit et trop laid. Des animaux se succèdent afin de l'essayer. Pour la souris, le pull devient une robe, pour le cheval c'est un chapeau, pour l'éléphant c'est un masque. Prix Sorcières 2007, catégorie tout-petits. ©Electre 2020

Amateurs de mode, Alice et Alex se croisent un jour chez le couturier à qui ils ont commandé une tenue d'été. Mais les jours suivants, ils sont saisis d'un trouble singulier qui les empêche de dormir, les fait rougir et les rend maladroits. Chacun de son côté se rend chez le docteur, qui leur apprend qu'ils ne sont pas malades mais tout bonnement tombés amoureux. ©Electre 2021

Le lémurien Otto a fait un long voyage pour rejoindre ses amis Lisa et Nils dans le Grand Nord. C'est là qu'il veut peindre la magnifique aurore boréale. Mais, la nuit est froide et son frêle pelage ne suffit pas... Lisa et Nils vont lui fabriquer un pull très spécial. Otto a vraiment des amis formidables !

Trotro et Zaza jouent au loup avec leur père tout en s'habillant. ©Electre 2018

Un album sur l'apprentissage de l'habillage et l'autonomie à acquérir dans ce domaine par l'enfant. ©Electre 2022

Philibert est un chien sophistiqué qui adore s'habiller de façon originale pour avoir le sentiment d'être unique. Lorsqu'un ours se met à copier son style vestimentaire, il est contrarié et lui demande de trouver son propre style. L'ours s'exécute et trouve une magnifique cape qui suscite la convoitise de Philibert. Une histoire sur les notions de personnalité et d'apparence. ©Electre 2022

Vous débutez en photo et vous voulez progresser ? Vous vous posez sans doute de très nombreuses questions  : reflex ou bien hybride ? Quel objectif et quels accessoires sont essentiels ? Quel programme choisir sur mon appareil ? À quoi servent ces énigmatiques focale, vitesse et ouverture dont j'entends le plus grand bien ? Comment filmer avec mon smartphone ?Des notions fondamentales à la retouche d'images, en passant par les réglages de l'appareil, la prise de vue et l'équipement, cet  ouvrage répond à vos questions en 77 leçons synthétiques et pratiques. Vous y découvrirez tout ce que vous devez savoir en  photo et en  vidéo afin de faire face à  chaque situation.Illustré par plus de 250 photos dont certaines font l'objet d'une analyse détaillée, ce livre comblera les attentes du débutant pour qui la photographie est avant tout synonyme de plaisir.

Un imagier pour apprendre à reconnaître et à nommer seize vêtements différents.

Le résumé : Nicolas Kozakis et Raoul Vaneigem, après leur rencontre en 2000 à l’Academia Belgica à Rome, ont collaboré de 2012 à 2022 sur une série de films mêlant vidéos en noir et blanc et textes philosophiques. Ces films abordent des thèmes tels que le capitalisme, les inégalités sociales et les crises environnementales, en invitant à une contemplation plus lente du monde. Le livre, qui compile la totalité des textes et des images sélectionnées, constitue un souvenir de cette collaboration, où chaque photogramme et texte présente une réflexion sur l’évolution historique et un rejet du profit. Exposés dans de grandes institutions d'art contemporain, ces films offrent une vision radicale et personnelle, encourageant le spectateur à redécouvrir son rôle dans un monde agité. ........................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Nicolas Kozakis, né en 1967 à Liège, vit à Bruxelles. Peintre, sculpteur et vidéaste, il explore l'histoire des formes et questionne les conflits de notre existence à travers des œuvres mêlant matériaux, symboles et images. Enseignant aux Beaux-Arts de Liège, il a publié plusieurs ouvrages, dont Un moment d’éternité dans le passage du temps (2012) avec Raoul Vaneigem. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Raoul Vaneigem, né en 1934 à Lessines, est l'auteur du Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations (1967), manifeste contre l’ordre social et le capitalisme. Membre de l'Internationale situationniste, il critique l'exploitation humaine et l'État. Ses ouvrages, tels que Le Livre des plaisirs (1979) et La Liberté enfin s'éveille (2020), défendent un monde autogéré et libre. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle Civilisation et société Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées

Reconnaissance de la morphologie d'un visage dans les objets, la nature et les matières du quotidien. ©Electre 2016

Le résumé : L'artiste détourne l'usage du vêtement dans des réalisations empreintes d'humour et d'absurde. Elle utilise le dessin, la photographie ou la vidéo et réalise également des habits qu'elle offre au public. Cette monographie revient sur son parcours depuis ses études en Belgique, ses influences, notamment Walter Van Beirendonck et Martin Margiela, et sa démarche entre mode et art. ©Electre 2021 ..................................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Micha Deridder (Charleroi, 1967), diplômée en stylisme et création de mode de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre (Bruxelles) a obtenu le diplôme d’études supérieures en 1993. Elle est primée au Festival des Jeunes créateurs, à Tignes, en 1994, et réalise en 1998 un post-diplôme à l’école des Beaux-arts à Nantes où elle réside. ............................................................................................................................................................................................................ La maison d'édition = Fondée à Bruxelles en 1989, La Lettre volée est une maison d'édition dédiée aux beaux livres d'art et d'essai. Depuis plus de trente ans, elle publie des ouvrages dans les domaines des lettres, des sciences humaines, de l'esthétique et des arts plastiques, alliant réflexion et création. La Lettre volée se distingue par sa volonté de rendre accessibles les enjeux éthiques et esthétiques de la culture contemporaine, en favorisant le dialogue entre pensée spéculative et création artistique. L'édition privilégie des œuvres de qualité, avec une présentation soignée, un graphisme élégant et un choix minutieux de papiers, faisant de chaque livre une expérience pour la main, l’œil et l’esprit. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : « Art et photographie » ............................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien : "La Revue Secrète" Dans le cadre de l’exposition "La Revue Secrète - 2024" au B3|Centre de Ressources, les étudiants de l’option Design Graphique de la HEPL ont collaboré à la création de cette microédition collective en série limitée. Ce projet leur permet de travailler sur des thématiques choisies et d'explorer des techniques d’impression créatives et artisanales. Placée sous le thème "Tomber de Charybde en Scylla", cette édition réunit des œuvres qui enrichissent la réflexion visuelle et artistique autour de la transformation et de la dualité, en parfaite résonance avec l’univers de la revue. Afin de créer un lien avec les collections du B3, chaque étudiant a sélectionné un ouvrage du Fonds Livres d'Artiste pour le présenter dans l'une des vitrines de l'exposition. Un QR code, placé à côté de chaque ouvrage, permet aux visiteurs d'accéder directement à sa notice dans le catalogue [https://mabibli.be] du Centre de Ressources.

Des photographies de paysages rappelant les compositions des peintres romantiques allemands, prises pour la plupart en Poméranie allemande, la région natale de Caspar David Friedrich. Tirage limité à 400 exemplaires. ©Electre 2021 ............................................................................................................................................................................................................... Jacques Vilet est né à Tournai en 1940. Après des études d’ingénieur commercial à l’Université Libre de Bruxelles, il devient photographe autodidacte et suit des stages en France et aux Etats-Unis de 1976 à 1980. Il enseigne la photographie à l'École de Recherche Graphique (Erg) à Bruxelles de 1982 à 2003. Depuis 1978, de nombreuses expositions personnelles et collectives ont jalonné son itinéraire tant en Belgique qu'à l'étranger. Il est élu membre de l'Académie Royale de Belgique en 2007. Les éditions Tandem lui ont consacré une Conversation. Aux éditions Esperluète, il a accompagné de ses photographies, le texte de Serge Meurant, L’orient des chemins (2012).

Les vêtements sont comme un langage que chacun adapte selon le pays, l'époque, les besoins, les moyens ou l'envie. Cet album propose un tour du monde de l'habillement.

Catastrophe ! Malheur ! L'éléphant, le zèbre, le singe et tous les autres animaux de la jungle ont perdu une chaussette !Mais tiens, tiens, quelqu'un les as trouvées, et il est tout content...

Once upon a time is a portrait of the post-industrial heart of Western Europe. The landscapes, portraits and interiors tell a story about inhabitants from different cultures trying to make the best of their lives in a region with an uneasy cinematic beauty. The story also touches on a current social problem. The world must and wants to say goodbye to polluting industry and coal for generating energy. The 95 images show what the impact can be on an area and its residents if large industrial companies close and the local economy has to reinvent itself. The Dutch documentary photographer HJ Hunter started in 2015 from his hometown of Maastricht on a journey of discovery through the raw post-industrial landscape that he closed his eyes to as a child, and that he came to appreciate as a photographer. (résumé de l'éditeur)

Par coquetterie, Eliette n'a pas très envie de sortir avec les vêtements chauds que sa maman lui impose pour aller jouer dans la neige avec sa cousine Alice. Sur le thème du choix de l'habillement. ©Electre 2021

Le résumé : L'identité photographique d'une ville ou d'un pays n'est jamais anodine. Si Paris, Londres, New York, la France, les États-Unis et bien d'autres bénéficient, de ce point de vue, d'un traitement privilégié, la Belgique a rarement fait l'objet de créations d'auteur, à l'exception peut-être de Bruxelles. La Belgique, l'air de rien, copieux livre imaginé par le photographe français Bernard Plossu, avec la diversité de ses images et leur cohérence stylistique, parcourt Bruxelles, Liège, Charleroi,Anvers, la mer du Nord, les régions agricoles. Ce sont des images cinématographiques, travellings suggérés par les câbles des caténaires, les rails de trams luisants. Ce sont des compositions architecturales, involontaires (le métro de Charleroi) ou parfaitement maîtrisées (la gare des Guillemins à Liège). Ce sont des vues à travers la vitre d'un train, d'une voiture. C'est la lumière, entre chien et loup, quand l'encore pâle lueur des phares se démultiplie sur les chaussées rendues glissantes par la pluie. La Belgique de Plossu est conforme à celle des Belges : ensoleillée et pluvieuse, parfois au même moment. Entre les lignes se dessine une histoire de la Belgique industrielle, culturelle, urbaine et sociale, économique et institutionnelle. ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographie : Bernard Plossu est né en 1945 au Vietnam. Il commence à photographier à l'âge de 13 ans au Sahara. À 20 ans, il est au Mexique ; il ne cessera dès lors de voyager et d'enrichir une œuvre photographique célébrée en 1988 par une exposition au Centre Pompidou et le Grand Prix national de photographie, et en 2007 par une rétrospective au musée d'Art moderne de Strasbourg. ......................................................................................................................................................................................................... Texte : Historien, critique d'art et commissaire d'expositions, Bernard Marcelis vit et travaille à Bruxelles. Collaborateur d'Art press et The Art Newspaper France, il a été conseiller artistique du Prix HSBC en 2010 et membre de la Commission d'achat Photographie du CNAP. Il a écrit des monographies sur des artistes comme André Cadere et Bernar Venet, et a organisé de nombreuses expositions monographiques. ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. Médiation en lien : Pôle Civilisation et société

Le résumé : Ouvrage collectif qui accompagne l'exposition présentée à la MEP, interroge le rôle de la photographie dans la compréhension et la représentation de l’amour, de la proximité physique, de la sexualité et donc de l'intime. ................................................................................................................................................................................................... Le livre propose un nouveau regard sur l’histoire de la photographie à travers le prisme des relations amoureuses. Construit comme les deux faces d’un disque, Love Songs réunit le travail de 16 artistes qui ont placé leur propre intimité au centre de leur création photographique. Parmi les séries photographiques majeures figurent l'ensemble de Nobuyoshi Araki, Sentimental Journey (1969) et Winter Journey (1989-1990), qui présente le début et la fin de la relation avec sa femme Yoko, de leur lune de miel jusqu'à la mort de celle-ci ; ainsi que le chef-d’œuvre de Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency (depuis 1983), déambulation exploratoire et intime dans le New York underground de l’époque. Couvrant une période de 1950 à 2021, le livre mêle séries iconiques et images inédites jamais publiées en France. Love Songs donne à voir la relation si particulière qu'entretient la photographie avec le réel et cette chose indescriptible qu'est l'amour. Le directeur de la MEP, Simon Baker, en signe la préface. ................................................................................................................................................................................................... Les artistes photographes : Face A : 1950-2000 : - René Groebli - Emmet Gowin - Nobuyoshi Arak - Hervé Guibert - Alix Cléo Roubaud - Larry Clark - Nan Goldin Face B : 2000-2021 : - Sally Mann - JH Engström & Margot Wallard - RongRong&Inri - Hideka Tonomura - Leigh Ledare - Lin Zhipeng - Collier Schorr - Karla Hiraldo leau - Motoyuki Daifu ................................................................................................................................................................................................... .Auteurs des textes BAKER Simon / DOLIVET Frédérique / HOEL Pascal / HURWITZ Laurie / MORETTE Clothilde ................................................................................................................................................................................................... ..La maison d'édition : ’Atelier EXB publie des ouvrages qui abordent les formes nouvelles de la photographie, de l’art contemporain et des sciences. Fondée en 2002 par Xavier Barral, et reprise en 2020 par les cinq membres de l’équipe (Jordan Alves, Nathalie Chapuis, Yseult Chehata, Charlotte Debiolles et Perrine Somma), la maison d’édition conçoit chaque livre en apportant une grande attention tant au fond qu’à la forme. Interroger les formes du photographique, faire découvrir des écritures artistiques, aborder les questions majeures qui innervent nos sociétés contemporaines à travers l’image : l’Atelier EXB est à la fois un espace de création, de curiosité et d’ouverture sur le monde. Exigence esthétique et contenus éditoriaux, élaborés en étroite collaboration avec des signatures majeures de la création contemporaine ainsi que des figures plus émergentes, composent des ouvrages étonnants où se croisent de nombreux artistes et auteurs du monde entier.. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Loisirs, sports et bien-être Pôle Arts Artothéque

Un recueil de 81 portraits photographiques et témoignages de professionnels ayant dû continuer de travailler ou cesser leur activité pendant la pandémie de Covid-19 : boulangers, coiffeurs, restaurateurs, hôteliers, aides à domicile entre autres. Ils racontent comment ils ont trouvé les ressources en eux pour affronter cette période difficile. ©Electre 2022

Un jour, près du grand lac, Bobo l'éléphant ramasse un drôle de machin. Après l'avoir retourné dans tous les sens, il décrète qu'il s'agit d'un chapeau. Tout le monde n'est pas de cet avis…

Photographies réalisées entre 2015 et 2019 de Bordeaux à Bâle via Valenciennes, Liège, Cologne, Würzbourg, Vienne, Prague, Varsovie, Minsk, Moscou, Odessa, Istanbul, Strasbourg et Genève. Qui fut — ou qui est — Albert Dadas? Peut-être un énigmatique voyageur, diagnostiqués à la fin du XIXe siècle : ce modeste employé du gaz bordelais est atteint d’un « automatisme ambulatoire » qui le mène, longuement ou brièvement, de Valenciennes à Moscou (via Liège!), de Prague à Varsovie, de Berlin à Minsk. Un aventureux plus qu’un aventurier, qui trébuche et se relève, d’une main laisse des traces, de l’autre les efface. Qui est — ou qui fut — Philippe Herbet? Peut-être un artiste itinérant, prétendument né à Istanbul en 1964. Il photographie, écrit beaucoup — dessine un peu. Lui aussi sait l’art de la fugue. Se pourrait-il que ces deux-là ne fassent qu’un (et, si oui, lequel)? Herbet-Dadas, c’est tout un; ou du moins cela a-t-il tendu à le devenir. Philippe Herbet est né en Belgique en 1964. En 1966, ses parents s’installent à Seraing (ville de la banlieue liégeoise), alors en plein essor. Avec ennui, il suit des études de comptabilité et dix ans plus tard se consacre à la photographie. De 1989 à 1991, il suit des cours de photographie à l'Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc, Liège. La photographie, l’écriture et les voyages vers l’Orient occupent la majeure partie de son temps.

Un livre-portrait original sur une autrice hors du commun Amélie Nothomb. Marianne Rosentielh a été la photographe officielle d'Amélie Nothomb pendant plus de 15 ans. Ce livre est le fruit de ces années de travail en compagnie de l'une des autrices francophones les plus connues. Toutes les photos - il y en a 120 - de cet ouvrage sont inédites, elles sont accompagnées de la retranscription des 5 émissions "A voix nue " de France Culture consacrées à Amélie Nothomb. Au cours de ces 5 heures d'entretien, Amélie Nothomb livre une belle part d'elle-même. Elle parle de son enfance, du processus de création, de littérature, de voyages, de son univers. Un accompagnement idéal pour cette collection originale et estthétique.

Des conseils pour choisir un nouvel appareil photo numérique, maîtriser les techniques et les logiciels de traitement de l'image comme Photoshop Element 2018, insérer des illustrations ou créer des effets spéciaux, partager ses photos, les imprimer ou encore les publier sur le web. ©Electre 2024

Le résumé Au travers de cette série intitulée Tidal Horizon, le photographe et graphiste liégeois Matthieu LITT présente une sélection d’images prises lors de sa récente résidence d’artiste en Norvège. Au coeur de ce travail, le mouvement perpétuel du phénomène universel des marées amène le photographe à s’interroger sur le dialogue entre l’Homme et la Nature, et le plonge dans une réflexion plus large autour de la notion de Sublime. La séquence offre un examen poétique et philosophique de l’interaction entre l’Homme, à hauteur de sa finitude, et la Nature, à l’échelle de son temps illimité, à moins qu’à la suite du constat des diverses incidences néfastes d’origine humaine, cela ne devienne subrepticement l’inverse… ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Matthieu Litt (1983-....) est un photographe belge, travaillant essentiellement sur des projets personnels. Il a reçu son diplôme de graphisme ainsi que de photographie à Saint-Luc Liège. En 2015, il a participé à une masterclass sur le storytelling visuel avec le photographe Alec Soth et en 2016 il a rejoint le cours de l’ISSP en Lettonie avec l’artiste Taiyo Onorato. Dans sa pratique, il est principalement intéressé par la notion de distance, et les moyens par lesquels il peut brouiller les pistes et les repères entre une image saisie dans son environnement proche et une autre provenant d’horizons très lointains. En parallèle de la création des images, il met de plus en plus l’accent sur la scénographie et la manière de présenter le travail pour en augmenter la portée et le sens ; ceci dans le but de prendre un angle critique différant des moyens actuels visant à éveiller le public sur les problématiques environnementales et de consommation qui lui tiennent à coeur. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Fondé en 2013 par Pascal Schyns, les Editions du Caïd est une maison d’édition de livres à vocation artistique.. Pascal Schyns est né à Verviers en 1970. Il vit et travaille à Tavier. commune située sur le territoire de la Province de LIège. Digital entrepreneur, photographe, graphiste, musicien et éditeur belge. Photographe compulsif, travailleur infatigable, son œuvre s’étire avec cohésion, des images extraites de son univers musical à des portraits toujours délicats ou des images très surprenantes prises lors de ses voyages.

A cause de la guerre et de la persécution des Juifs, Rachel Cohen est devenue Catherine Colin. Dans sa fuite, elle emporte son appareil photographique pour tenir et résister. L'histoire relate le quotidien de cette adolescente juive, ses rencontres, ses peurs mais aussi le bonheur que lui apporte sa passion. Prix Artémisia de la fiction historique 2018, Fauve jeunesse 2018 (Festival d'Angoulême). ©Electre 2023