Actrice, réalisatrice, femme engagée, Delphine Seyrig (1932-1990) refuse toute sa vie de se laisser enfermer dans un rôle ou une image. S'inventer, se trouver, se réinventer fut sa raison de vivre. Égérie de Resnais, reine du théâtre parisien dans les années soixante, admirée de Truffaut comme de Duras, fée des Lila dans Peau d'âne de Demy ou Jeanne Dielman d'Akerman, Delphine Seyrig a un parcours hors du commun. Au faîte de sa gloire, elle s'engage dans les luttes féministes. Digne d'une héroïne de Stendhal, prête à toutes les aventures, son goût de la liberté, son audace, son refus du tiède, son exigence et son élégance donnent à sa vie tout son romanesque. C'est cette vie riche et inspirante que retrace, pour la première fois, cette biographie passionnante et richement documentée, qui a pour fond la vie sociale, intellectuelle, théâtrale et cinématographique de son époque. Un très beau portrait de femme, par la plume tout en finesse de Mireille Brangé.  Ancienne élève de l'École Normale Supérieure, Mireille Brangé enseigne la littérature générale et comparée à l'Université Paris 13. Spécialiste des rapports entre les écrivains et le cinéma, elle a publié sur le sujet La Séduction du cinéma.   

« Je suis un bébé dans la foule. » La réplique de son personnage dans Coup de tête pourrait définir Patrick Dewaere lui-même. Un météore venu au monde sans véritable identité, mais tentant de s'y faire une place envers et contre tout. Série noire, Un mauvais fils, Les Valseuses… En une poignée de films culte, l'acteur a marqué des générations de comédiens et de spectateurs, mais il est loin d'avoir toujours fait l'unanimité. Trop entier, trop impétueux, sans filtre, l'homme divisait. Retour en quinze étapes sur une carrière tumultueuse qui se confond avec la vie, de sa première apparition sur les planches à l'âge de trois ans aux dernières heures avant sa disparition.

"Dans l'espace, personne ne vous entend crier", annonçait la phrase d'accroche de l'affiche française d'"Alien" en 1979. Pourtant, la voix d'Ellen Ripley, "la dernière survivante du Nostromo", continue de résonner à travers l'espace et le temps, de films en comics, de jeux vidéo en évocations romanesques, théâtrales ou philosophiques. Si le xénomorphe est souvent considéré comme le personnage principal du film, c'est Ripley qui en est l'héroïne. En quatre films, le personnage joué par Sigourney Weaver s'est imposé comme l'un des plus puissants de la fiction contemporaine : éternelle survivante, Ripley se révèle forte dans l'épreuve, capable de surclasser n'importe quel homme tout en assumant pleinement sa vulnérabilité. Héroïne, Ripley l'est en ceci qu'elle représente ce qui, de l'avenir d'une humanité dévoyée, est voué à survivre.

Ou comment les actrices, et les artistes de façon plus générale, ont mis leur talent et leur imagination au service de leurs convictions politiques pour jouer les espions. Avec par ordre d'apparition non exhaustif : Mistinguett, Lou-Andréas Salomé, Mata Hari, Dietrich, Coco Chanel, Garbo, Somerset Maugham, Louise de Bettignies, Edwige Feuillère, Tina Modotti, Leni Riefenstahl, Ernest Hemingway, Joséphine Baker, Fritz Lang, Arletty, Céline, Graham Greene ... Une plongée réjouissante dans les arcanes du sexe et du cinéma.

Après Ferme les yeux et vois ! voici un nouvel ensemble de 43 textes, inédits, d'Alfred Hitchcock, qui n'ont rien perdu de leur actualité. L'ouvrage comporte notamment plusieurs nouvelles écrites par Hitchcock, des interviews, des discours, et de nombreuses pistes de réflexion sur l'art cinématographique.

Deuxième édition. Busby Berkeley, cinéaste hollywoodien auquel on doit des numéros musicaux démentiels, génie obsédé par la forme, les figures kaléidoscopiques filmées en plans zénithaux et les guirlandes de filles, est un pionnier dans bien des domaines. Celui qui n'hésitait pas à crever les plafonds des studios pour donner corps à ses visions vertigineuses a sans nul doute révolutionné le cinéma hollywoodien, et ce dernier n'a de cesse de lui rendre hommage, de Spielberg aux frères Coen. Tout commence à Broadway avec le légendaire créateur des Follies, Florenz Ziegfeld, qui lui trace une voie royale pour Hollywood où il débute chez Sam Goldwyn, avant de sauver du marasme la Warner, en relançant la comédie musicale avec des classiques comme 42nd Street et Gold Diggers of 1933, derniers soubresauts érotiques d'un pays qui se corsète bientôt dans la censure avec l'application du code Hays. Cet ouvrage vous fait pénétrer dans les coulisses de la comédie musicale, du Broadway des années 1920 à l'Hollywood des années 1930, à la rencontre des myriades de figurantes qui peuplaient les films de Berkeley comme des vedettes Judy Garland, Carole Landis, Ginger Rogers, Ruby Keeler, ou Esther Williams. Toutes celles et ceux qui, à l'instar de Gene Kelly et Stanley Donen, rappellent que Berkeley leur a tout appris.

Mythologies de Deborah Kerr propose un voyage amoureux en cinquante stations ferroviaires à travers les différents rôles de l'actrice à la rousseur légendaire ; autant de paysages à explorer que de métamorphoses à contempler. On y croise des réalisateurs aussi emblématiques que Powell et Pressburger, Minnelli, Mankiewicz, Huston, Preminger, Kazan ou et nombre de chefs-d'œuvre (Colonel Blimp, Le Narcisse noir, Les Innocents, Tant qu'il y aura des hommes…). On la découvre tour à tour flamboyante ou irritante, avant de se rendre à l'évidence : Deborah Kerr est une actrice en majesté. Dans la lignée de La Politique des acteurs de Luc Moullet, cet ouvrage réfléchit sur la manière avec laquelle Deborah Kerr donne à ces différentes figures une réelle cohérence, faite de thématiques qui se rejoignent et de gestes qui se répètent, du début des années 1940 à la fin des années 1980. Selon Olivier Mudry, Deborah Kerr n'est autre que l'auteur véritable de sa filmographie, faisant de son visage comme de son attitude le seul spectacle qui vaille.

A l'occasion du centenaire de la naissance du cinéaste indien, une biographie documentée sur la vie et sur la carrière de Raj Kapoor, un acteur, réalisateur, producteur et musicien très populaire en Inde, mais aussi en Russie ou encore en Chine.

Steven Spielberg est l'artiste emblématique du cinéma, l'incarnation de l'idéal hollywoodien : le potentiel commercial du film allié à ses possibilités créatives. Spielberg est extrêmement populaire, certes, mais c'est aussi un styliste, beaucoup plus sombre qu'on ne le croit. Ses personnages principaux sont marqués par leur vulnérabilité, leurs erreurs, leur désir. La simplicité de ses films est trompeuse : il faut passer outre l'éclat, l'adoration, la joie simple qui accompagnent le spectateur, pour parvenir à saisir l'essentiel de son travail de réalisation. Le parcours de Spielberg est riche de collaborations, de George Lucas à John Williams, et ses films sont imprégnés de légendes en coulisses, de la production troublée des Dents de la mer au succès révolutionnaire de Jurassic Park et à la narration poignante de La Liste de Schindler et Il faut sauver le soldat Ryan. « Tout ce qui me concerne se trouve dans mes films », a-t-il déclaré un jour, peut-être pour dissuader les biographes, peut-être pour se fixer sur une vérité intérieure. Au fil de cet ouvrage richement illustré, le journaliste Ian Nathan navigue de manière experte dans la filmographie monumentale de Spielberg, célébrant ses qualités intemporelles et révélant sa profondeur.

A travers cette biographie, l'auteur dévoile les coulisses de la vie de W. Disney, ses réussites, ses échecs, mettant en lumière son génie entrepreneurial et son esprit novateur. De la création de Mickey Mouse à l'établissement de parcs d'attractions en passant par la révolution de l'industrie de l'animation, il montre qu'il n'a cessé de repousser les limites de l'imaginaire et de la technologie.

Exploration du cinéma fantastique italien des années 1950-1981, période au cours de laquelle des réalisateurs comme Mario Bava, Riccardo Freda et Dario Argento ont révolutionné le genre. A travers les thèmes de l'horreur et du surnaturel, ils ont instauré un style visuel unique qui a influencé durablement le cinéma mondial.

Il aura fallu plus de dix ans pour voir un mythe s'autodétruire sous nos yeux. Il y a d'abord eu des récits, sur le ton de la blague. Des incidents balayés au nom de son génie. Des scandales étouffés du fait de sa puissance. On l'admirait, il avait tous les droits. Gérard Depardieu incarnait la France, puisqu'il était Cyrano. Et puis, sont venus les plaintes en justice, les premiers témoignages. Apparaissent alors au grand jour l'aveuglement volontaire du milieu du cinéma, l'argent et les obscénités, l'«  ami Poutine  » et les dictateurs, les coulisses des tournages...Cette enquête explosive lève le voile sur une affaire très française qui voit même, au paroxysme du scandale, le président s'en mêler. Un tableau sidérant de notre société.Raphaëlle Bacqué et Samuel Blumenfeld restituent avec verve et précision l'ascension miraculeuse de Gérard Depardieu, puis sa descente jalonnée d'excès. L'anatomie d'une chute. Sylvain Courage, Le Nouvel Obs.

Au cinéma, les lieux nous transportent souvent dans des mondes lointains et des futurs dystopiques, et servent de toile de fond aux batailles intergalactiques, aux monstres déchaînés comme aux couples passionnés et aux amitiés éternelles.Ce guide unique en son genre vous guidera à travers les plus grands films en décryptant les lieux qui le constituent. Gratte-ciel où s'affrontent les superhéros, déserts donnant l'impression d'être sur Mars, petites villes qui deviennent les décors des plus grands films d'horreur, villes au romantisme le plus fort… plus aucun film n'aura de secret pour vous !

Fondateur de la société nWave Pictures, Ben Sassen a révolutionné le milieu du cinéma d'animation par ses innovations en IMAX 3D. Le parcours de cet entrepreneur belge qui a conquis Hollywood et le marché mondial est retracé.

Depuis son apparition fulgurante en 1989 avec son premier film, sexe, mensonges et vidéo, Palme d or à Cannes, Steven Soderbergh s est placé au cSur de tous les enjeux esthétiques et industriels de son art. Modèle pour un nouveau cinéma indépendant, styliste brillant au cSur du système hollywoodien, expérimentateur de formes radicales, pionnier du numérique comme outil de mise en scène mais aussi comme mode de diffusion, il a construit une Suvre dense, complexe et visionnaire dont la singularité et l importance restaient encore à mesurer. Dans ce premier volume, de ses années de formation jusqu à la révolution de Che, on assiste à l ascension sinueuse de Soderbergh, ses succès et ses échecs, ses doutes et ses intuitions, mais aussi sa mue en chef-opérateur, monteur et producteur de ses propres réalisations. Film après film, cette monographie fait le portrait d un homme drôle, lucide et brillant, qui montre comment l économie modifie la réalité, en inventant sa propre économie de cinéaste.

Au cinéma, au théâtre, à l'opéra et en littérature, Christophe Honoré est devenu, discrètement, l'un des artistes les plus prolifiques de sa génération, et a construit une œuvre d'un éclectisme rare. D'abord considéré comme un écrivain faisant des films, il s'est transformé, au fil des ans, en un cinéaste mettant en scène des pièces et des opéras, pour être aujourd'hui tout à la fois cinéaste, metteur en scène et écrivain. Quelle que soit la forme qu'il privilégie, il réussit toujours à interroger, avec douceur, humour et grâce, nos enfances, nos familles, nos amours et nos disparus. Ce livre, richement illustré par ses œuvres, par ses archives et documents de travail, rassemble un entretien au long cours avec Christophe Honoré, et des textes inédits d'une vingtaine de personnalités qui travaillent à ses côtés, dans les différents champs artistiques (cinéma, littérature, opéra et théâtre), parmi lesquelles Alex Beaupain, Catherine Deneuve, Marina Foïs, Louis Garrel, Vincent Lacoste, Laurent Lafitte, Chiara Mastroianni ou Serge Toubiana.

Dans ce livre-fleuve, fruit de plus de vingt ans d'entretiens avec Jean Ollé-Laprune et Yves Alion, Claude Lelouch retrace, film après film, soixante ans d'une carrière exceptionnelle, depuis son premier long métrage, Le Propre de l'homme (1960), jusqu'à Finalement, son 51e film. Cette traversée au long cours est aussi l'occasion inédite d'une réflexion très personnelle du réalisateur sur le septième art et sur son cinéma, un " cinéma d'auteur populaire ", comme il le nomme lui-même, sachant cultiver sa singularité pour toucher le grand public. Par son ampleur, sa richesse iconographique, la variété des thèmes abordés, et grâce aux nombreuses confidences d'un artiste consacré mais paradoxalement méconnu, Claude Lelouch. Le cinéma c'est mieux que la vie constitue un ouvrage de référence sans équivalent. Claude Lelouch est réalisateur, producteur et scénariste de cinéma. Après avoir tourné plusieurs courts-métrages dans le cadre du Service Cinématographique des Armées, il fonde en 1960 sa société de production, Les Films 13. Malgré des débuts difficiles, notamment avec son premier long-métrage Le propre de l'homme, échec public et critique, Claude Lelouch finance ses projets grâce à des scopitones (ancêtre du clip) et des films publicitaires. 1966 : Un homme et une femme lui vaut une Palme d'or à Cannes, deux Oscars et une quarantaine de récompenses internationales. Claude Lelouch a depuis poursuivi son exploration très personnelle du cinéma, naviguant entre succès et échecs, tout en demeurant attaché à sa conception d'un cinéma d'auteur populaire. Au cours de sa carrière, il réalise une cinquantaine de films, dont Vivre pour vivre (1967), Le voyou (1970), L'aventure c'est l'aventure (1972), La bonne année (1973), Les uns et les autres (1981), Partir, revenir (1985), Itinéraire d'un enfant gâté (1988), Tout ça... pour ça ! (1993), Les misérables (1995), Roman de gare (2007), Un + Une (2015), Finalement (2024). Le livre est une somme : 60 ans de carrière, 20 ans...

Passionné de cinéma, Sammy Fabelman passe son temps à filmer sa famille. S'il est encouragé dans cette voie par sa mère Mitzi, dotée d'un tempérament artistique, son père Burt, scientifique accompli, considère que sa passion est surtout un passe-temps. Au fil des années, Sammy, à force de pointer sa caméra sur ses parents et ses soeurs, est devenu le documentariste de l'histoire familiale ! Il réalise même de petits films amateurs de plus en plus sophistiqués, interprétés par ses amis et ses soeurs. Mais lorsque ses parents décident de déménager dans l'ouest du pays, il découvre une réalité bouleversante sur sa mère qui bouscule ses rapports avec elle et fait basculer son avenir et celui de ses proches.

Treizième édition mise à jour du classique de la référence grand public sur le cinéma. Une histoire du cinéma en 1001 films En 1001 films, du Voyage dans la Lune de Méliès à Sans jamais nous connaître de Andrew Haigh, voici un vaste panorama du cinéma mondial. Westerns, films noirs ou fantastiques, dessins animés, avant-garde ou superproductions, les oeuvres qui ont compté dans la construction du 7e art sont présentées et commentées par une équipe internationale de critiques. Abondamment illustrée de photos et d'affiches originales, émaillée de citations et d'anecdotes pittoresques ou insolites, cette " filmothèque idéale " consacre les classiques et révèle des chefs-d'œuvre plus discrets ou méconnus. Pour voir, revoir, découvrir. Et vivre toujours avec émotion ces Mille et Une Nuits de l'amoureux de cinéma. Préface de Claude Aziza. Tout ce qu'il faut savoir sur les 1001 films qui ont fait l'histoire du cinéma Classement chronologique permettant de suivre l'évolution du 7e art Une fiche technique détaillée (réalisation, production, scénario, photographie, musique, interprètes, récompenses principales) Un commentaire critique abondamment illustré Plusieurs index croisés facilitent les recherches Un ouvrage de référence autant que de divertissement " Un panorama éclectique de l'histoire du cinéma sous une forme attrayante. " - Le Monde des livres " Textes explicatifs et photos mythiques, voilà de quoi satisfaire les cinéphiles qui réviseront leurs classiques, et les novices qui puiseront avec plaisir dans cette cinémathèque idéale. " - Elle

Certains arrivent à Hollywood pour entrer dans un rêve. Lui a grandi là-bas, auprès de hippies menant leur existence comme un songe ésotérique, virant parfois au cauchemar. Avec cette famille qui a fait de lui un enfant acteur des années 80, c'est à la vie, à la mort. Celle de son frère River a failli le pousser à disparaître. Mais le nouveau millénaire l'a réinventé en tragédien aux yeux gorgés d'énigmes. De Gladiator aux torrents de noirceur du cinéma de James Gray, et jusqu'au rire sanglant du Joker, il a traîné une angoisse si vive qu'elle est devenue sa muse. Elle lui dicte ses actions : ricaner, pleurer, grogner, grossir, maigrir, mourir, pour mieux ressusciter, sous un visage qui n'est peut-être qu'un masque. Peu importe : chacun y lit ses propres douleurs, si bien que Joaquin Phoenix est devenu l'éternel frère de tous les inquiets.

Un essai consacré à la filmographie du réalisateur américain John Carpenter, dans lequel l'auteur évoque les thèmes de ses films et les différents angles d'approches pour les comprendre : puritain, métaphysique, réactionnaire, critique, ontologique et politique.

Bibliogr.. - Historique de la presse, de la radio, de la télévision et les problèmes qui dé- coulent du rôle de chacun des media