A travers un ensemble d'oeuvres attestées ayant appartenu à Juliette Récamier et une sélection de portraits réalisés de son vivant, cette exposition présente une histoire des arts et du goût sous la Révolution et l'Empire. Ces oeuvres sont confrontées à d'autres réalisations contemporaines présentant les mêmes caractères afin de voir l'éventuelle influence de J. Récamier sur les arts de son temps.

Cette sélection revisite l'art orientaliste en prenant à rebours la traditionnelle représentation de l'Orient. Elle propose un parcours du Maroc à l'Iran de 1830 à aujourd'hui, et juxtapose des dessins de T. Chassériau, A. Déhodencq, E. Fromentin, A. Marquette, à des autochromes et des photographies des XIXe et XXe siècles et à des séries photo et vidéo d'artistes maghrébins contemporains.

Un panorama complet de l'art cubain qui s'appuie sur une sélection de photographies, de tableaux, d'oeuvres graphiques, des installations et des vidéos. Dans ces documents iconographiques s'insèrent les grands chapitres de l'art cubain vécu tant comme le moteur de l'action politique collective que l'expression d'individualités face à l'histoire.

Présentation de l'oeuvre de Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875) dans une approche comparative avec celles de ses successeurs (Monet, Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Kandinsky). Formé dans la tradition classique du paysage italien et français, il s'est inspiré des maîtres du réalisme hollandais et de l'école anglaise.

Présentation chronologique de traités philosophiques, théoriques et pratiques sur la peinture depuis l'Antiquité.

Ce catalogue réunit 51 pochettes de disques recto-verso illustrées par A. Warhol, l'icône du pop art. Il rend compte des goûts éclectiques de l'artiste et du rôle qu'il a joué, tout au long de sa vie, dans le monde de la musique. Il est publié à l'occasion de l'exposition Warhol live organisée en 2008 et 2009 à Montréal et aux Etats-Unis.

Ce numéro retrace les grandes étapes de l'architecture au XXe siècle, donne un aperçu des principales écoles de pensée et styles de ce siècle ainsi que des repères biographiques sur de grands architectes. Son objectif est de sensibiliser au fait architectural, mieux faire comprendre ce qu'est l'architecture par-delà les apparences et définir le rôle de l'architecte dans l'environnement actuel.

Une analyse des discours et des pratiques à l'égard des animaux en milieu urbain dans les Pays-Bas méridionaux et la principauté de Liège aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le monde animal, qui cohabite avec celui des humains dans les villes de l'Ancien Régime, met en lumière les sensibilités et le rapport de l'homme à la nature ainsi que la gestion publique de l'espace urbain. ©Electre 2023

Ce guide propose de retrouver la Venise du XVIIIe siècle à travers les tableaux de l'époque, signés entre autres artistes de Canaletto, et une douzaine de circuits dans la Sérénissime contemporaine. Reproductions des peintures et photographies permettent de comparer.

A l'occasion de l'exposition Pastels, le Musée d'Orsay dévoile une sélection de ses plus beaux pastels. Description de l'histoire des pastels au XIXe et au début du XXe siècle et de l'utilisation de ce médium par les plus grands artistes : Millet, Degas, Manet, Redon...

"À défaut de constituer un miroir, l'oeuvre d'art est un événement esthétique qui est traversé par les événements du monde. Les 53 oeuvres choisies ne sont pas toutes des chefs-d'oeuvre, mais toutes disposent d'un pouvoir de commotion exceptionnel", souligne l'auteur, Bernard Marcadé, critique d'art impliqué-et nécessairement compromis-dans les affaires artistiques de son époque. Chaque oeuvre privilégiée se trouve accompagnée d'une constellation de "clins d'oeil" qui la mettent en perspective. Voici une vision de l'art du XXe siècle qui ne ressemble à aucune autre, pleine de complicités, d'admirations, de fantasmes, où nous apparaissent sous un jour insoupçonné Picasso, Malévitch, Picabia, Brancusi, Duchamp, Mondrian, Magritte, Buren mais aussi Hitchcock, Godard, Bunuel. Une lecture de l'art intempestive qui déstabilise et ébranle bien des certitudes, loin des conceptions totalisantes et totalitaires couramment reçues.

Présentation du Musée d'art moderne, de ses chefs-d'oeuvre, ses collections modernes et contemporaines, du nouvel accrochage thématique de ses collections permanentes, de l'Ircam et du projet d'extension du musée à Metz.

Etude consacrée à la période italienne de Vouet et à sa place prépondérante à Rome, abordant successivement les grandes commandes religieuses, les scènes de genre influencées par le Caravage, les héroïnes bibliques et les portraits des mécènes du peintre. Son entourage dans la capitale italienne est évoqué : son épouse Virginia da Vezzi, son frère Aubin, Charles Mellin, le graveur Claude Mellan.

La prédelle, ou partie basse, du retable réalisé par Andrea Mantegna pour la basilique San Zeno de Vérone fut emmenée en France et partagée entre le Louvre et le Musée des beaux-arts de Tours au tournant des XVIIIe et XIXe siècle. Cette exposition la reconstitue et présente les travaux les plus récents autour des dessins sous-jacents de Mantegna, ainsi que la copie de la Crucifixion par Degas.

Une sélection d'oeuvres du peintre italien de la Renaissance Filippo Lippi et de son fils Filippino.

A l'occasion du centenaire de la naissance de Jules Lismonde à Bruxelles en 1908, cette exposition réunit 37 dessins au fusain, révélant le tempérament de l'artiste, sa spontanéité, dans la forme des paysages et dans les portraits.

La poétique de Stéphane Mallarmé, complexe et ouverte, est aux origines de nombreuses recherches poétiques et plastiques tout au long du XXe siècle. Mais il s'agit de dépasser les notions de symbolisme, de modernisme et de poésie pure. J.-F. Chevrier interroge les textes et les oeuvres d'une centaine d'artistes et d'écrivains, des années 1850 à la fin des années 1960.

Après une brève histoire de la photographie et une présentation des grandes tendances de la photographie contemporaine, cet ouvrage donne un panorama de la photographie contemporaine à travers la présentation de soixante et un photographes contemporains reconnus ou émergents illustrés de leurs photographies.

Présentation de 300 pièces provenant du fonds de l'Institut Victor-Loret et conservées au Musée des beaux-arts de Lyon. Cet institut de formation à l'égyptologie à été doté par le Louvre à la fin du XIXe siècle de 400 pièces issues de ses collections d'antiquités égyptiennes et a vu ses collections enrichies par le don par Gaston et Jean Maspero, en 1954, de plus de 1.000 objets.

"J'ai commencé artisan, et je suis ensuite devenu artiste. C'est la bonne, la seule méthode".

Figure emblématique de l'impressionnisme, portraitiste, peintre du bonheur de vivre, Renoir est l'un des peintres les plus prolifiques de l'histoire de l'art. Cet ouvrage rend hommage à son parcours artistique tout entier tourné vers la quête de la beauté. De la période impressionniste à la période ingresque et la période nacrée.

Publié à l'occasion de l'exposition au Grand Palais du 8 avril au 6 juillet 2009, cet ouvrage décrypte les images composites des oeuvres d'Arcimboldo, Salvador Dali et Markus Raetz : perspectives faussées, images inversées, figures cachées, anamorphoses...