Cette anthologie rassemble un siècle de poésie publiée par Gallimard, de G. Apollinaire à L. Wouters en passant par S. Sautreau, P. Reverdy, J. Tortel ou encore G. Ribemont-Dessaignes.

La Pierre Amour, poème écrit entre 1972 et 1985, est une oeuvre-monde. Aujourd'hui, comme à l'heure de la composition de ce livre, nous évoluons dans un monde complexe. À la complexité de ce monde mondialisé, la responsabilité du poète écrivant dans sa langue maternelle est de répondre par une 'uvre prenant en compte cette complexité en proposant, pour la supporter, pour la sublimer, une profondeur conciliant les forces en présence, forces contradictoires, voire même adversaires. Le poème peut cela. Le poète, lorsqu'il est homme de la plus haute mémoire, le sait. Ainsi agit La Pierre Amour de Xavier Bordes, dont le titre même suggère qu'un ouvrage ayant dimension de cosmos lyrique peut répondre et subjuguer le chaos général. En ce sens, La Pierre Amour pourrait bien être celle qui servit à sculpter la fontaine de jouvence, celle sur laquelle est gravée la formule d'éternité et devant laquelle se recueille le Coeur pour la déchiffrer. Un tel livre, par son amplitude, son architecture, la richesse de ses questionnements, de ses explorations et de ses intuitions, apparaît comme fort singulier, en quelque sorte unique, dans le paysage poétique contemporain.

On ne présente pas Charles Juliet dont les neuf tomes de son Journal traduits dans le monde entier font un des écrivains majeurs de notre temps. Or si cet opus exceptionnel de même que 'des récits comme L'année de l'éveil ou Lambeaux ont fait sa notoriété et sa popularité, il n'en reste pas moins que la poésie est l'alpha et l'oméga de son œuvre littéraire. C'est là en effet que l'on trouve de la façon la plus condensée, la plus incisive et la plus frappante l'expression de la quête lente et difficile qui est l'objet de tous ses livres, ce chemin de l'obscur vers la clarté fait de dépouillements et de dépassements successifs, de doutes surmontés et d'une volonté hors du commun de construire en soi une humanité délivrée. Chacun de ses très nombreux poèmes écrits au fil des jours, en marchant le plus souvent, est justement comme un pas gagné dans ce chemin de vie. Par ailleurs, comme pour tout le reste de son œuvre, l'écriture poétique que s'invente Charles Juliet ne doit rien à personne, on peut même dire qu'elle est à rebours de toutes les formes poétiques de son temps, misant sur une nudité et une simplicité radicales, récusant toute intellectualité et tout effet formel. Impossible donc d'ignorer dans notre inventaire des grandes voix poétiques contemporaines ce parcours hors du commun. Charles Juliet a souhaité que soit repris pour la préface, comme ce fut le cas à l'occasion de la parution de Moisson chez POL, le texte La conquête dans l'obscur que Jean-Pierre Siméon a écrit sur son travail poétique. La présente anthologie a été entièrement constituée par le poète lui-même.

L'auteur a parcouru, sans quitter le Brésil des contrées tropicales, des territoires polaires et des pays tempérés. Symboliste, moderniste ou néoclassique, son oeuvre est difficile à définir car il aimait se livrer à des expériences de laboratoire : placer en milieu tropical telles paroles gelées ou observer sous climat tempéré telle flore linguistique. (Livres du mois, 9, 2006)

Les voyages, avec leur part d'errances et de rencontres imprévues, donnent le mouvement et le cadre à ce double recueil de poésie qui vagabonde et passe d'Amérique en Asie.

Mais il est probable qu'elle ait retenu l'attention de l'auteur quand, adolescent, il apprit qu'elle avait eu lieu, et que cela lui faisait penser à d'autres disparitions. Par exemple, dans les réseaux des significations conceptuelles, celle du savoir de la finitude. Une sorte de mauvais pli apparaît alors entre l'existence et sa vêture verbale, une bosse sous la parole qui n'en finit pas de se déplacer sans se résorber dans des mots qui en seront à jamais fiction, en dépit des efforts de ce que notre temps a dénommé l'écriture, sans qu'il y ait là à douter, tout de même, de notre besoin de poésie.

Enfin le poète retrouve le secret du vieux mot religieux qui est l'alliance, l'impossible alliance. La lumière d'une terre éternelle s'annonce à travers le filtre des herbes, des forêts, et à la faveur de certains signes. Or ces signes ne sont plus seulement des mots ou des paroles magiques, mais le corps de la terre, de l'arbre et le corps de l'homme. Ils s'affirment matériellement par la voix (une voix), par le sang, par toute forme naturelle ou humaine et ils s'affirment comme une promesse d'autant plus vive qu'elle est sacrifiée en cette terre et en ce sang. André Dhôtel.

Essentiellement poète, mais aussi romancier et dramaturge collaborateur du Berliner Ensemble, Volker Braun est né en 1939 à Dresde. Sa vie et son oeuvre sont étroitement liées à l'histoire de la RDA dont il fut sans doute un des poètes les plus emblématiques malgré sa prise de distance critique très précoce avec les dérives du système bureaucratique qui trahissaient les principes initiaux. Dissident de l'intérieur en quelque sorte, surveillé par la Stasi, il développe une poésie intempestive, dans la tradition d'un Heine ou d'un Brecht, caractérisée par l'usage constant de l'ironie comme instrument d'analyse, virtuose et complexe dans ses formes. On y entend certes un désenchantement mais sans renoncement ni désengagement, le poète continuant jusqu'à aujourd'hui à réfléchir aux raisons de l'échec de la RDA comme aux impasses du modèle capitaliste occidental. Essentiellement poète, mais aussi romancier et dramaturge collaborateur du Berliner Ensemble.

Recueil de textes proposant une invitation au voyage dans une ville où tout est contraste, mouvement, promiscuité de chair humaine dans un désert de verre et d'acier.

Un recueil qui explore une nouveauté, le pays sous la peau, un monde de sensations à la fois subtiles et fortes : le fait de respirer, le don du souffle, la violence des sensations du chaud, de la soif. Une façon de faire chanter le langage selon le rythme intérieur de l'émotion.

Composé de douze chants de plus de 4.500 vers, ce poème s'ouvre sur le combat entre un aigle et un serpent enroulé autour de lui, au-dessus d'une mer démontée. Il évoque, sous la forme d'un pamphlet, un désir de liberté pour les femmes. ©Electre 2016

Dans cette oeuvre qui rassemble deux recueils, Michel Leiris explore l'univers des mots. Il propose des définitions acides dans Glossaire j'y serre mes gloses et intensifie le procédé dans Bagatelles végétales dans lequel il se joue des tournures toutes faites pour s'engager dans un entremêlement de mots.