La notion d'" écriture blanche ", avancée par Roland Barthes dans Le Degré zéro de l'écriture à propos de Camus, Cayrol et de Blanchot, a connu et continue de connaître une fortune critique importante. Légitimement étendue aux oeuvres de Perec, Ernaux, Bove, Duras, comme à la poésie anti-lyrique, revendiquée par les uns mais contestée par les autres, cette catégorie est désormais invoquée pour désigner des formes d'écriture et des choix stylistiques très divers. Dans un dialogue original entre études critiques et paroles d'écrivains (Annie Ernaux, Leslie Kaplan, Emmanuel Hocquard, Christian Oster et Antoine Emaz), le présent ouvrage déploie l'histoire et la théorie de cette notion critique, envisage ses applications, ses valeurs métaphoriques et ses frontières avec les autres arts, notamment avec le " minimalisme " plastique et la photographie. En posant la question cruciale du style littéraire dans la littérature contemporaine, il permet ainsi de cerner pour la première fois une notion capitale dans les enjeux esthétiques d'aujourd'hui.

Etudes consacrées aux machines, bêtes et autres dispositifs loufoques et saugrenus inventés par Chevillard, Echenoz, Mendoza en littérature, Dietman, Baxter en arts plastiques, Sorin en vidéo, Geluck en bande dessinée, ou encore en danse, au cirque.

ans doute peu de lecteurs du XXIe siècle répondraient-ils positivement à la question posée en tête de ce volume. Et le fait même de la formuler pourra paraître incongru à certains. Ce serait ignorer, cependant, qu'en plein siècle des Lumières, de nombreuses voix se sont élevées afin de mettre en doute les progrès dont on se targuait généralement dans les différents domaines de la connaissance, des arts, ou de la littérature. Et ces voix n'émanaient pas que des anti-Philosophes, loin de là ! Dans le camp philosophique lui-même, en effet, les plus grands auteurs - Rousseau, bien sûr, mais aussi Voltaire ou Montesquieu, par exemple - n'ont pas manqué de comparer défavorablement leur propre époque aux précédentes, jugées plus fastes, plus sages, ou comme ayant fait preuve d'un goût plus sûr...

Réunit des études sur la place et le rôle du livre et de l'image dans la littérature fantastique et la fiction des XIXe et XXe siècles, à travers l'analyse des oeuvres d'Oscar Wilde, Lovecraft, Tolkien, etc.

Les particularités physiques, défauts handicapants, comportements psychomoteurs jugés inadéquats ou encore excès de beauté sont analysés à travers les siècles, de l'Antiquité aux Temps modernes, dans les littératures françaises, francophones et étrangères mais aussi dans la peinture.

Selon la philosophe Judith Butler, le problème de la soumission nous concerne tous, ne serait-ce qu'en raison de notre attachement aux personnes à qui nous sommes subordonnés – notamment l'enfant à ses parents. Toute vie humaine se présente comme le site d'un conflit irrésolu entre soumission et émancipation ; les femmes se retrouvent toutefois dans une position singulière en raison de l'association encore souvent posée entre féminité, passivité et soumission. Dans un tel contexte, comment penser le désir des femmes sans les placer dans une position réactive – où elles ne pourraient que répondre au désir des hommes pour elles ? Malgré la grande place attribuée à la sexualité dans la littérature actuelle des femmes, on s'est peu interrogé sur la façon dont l'expression d'un désir marqué par la soumission soulève des questions sur l'imaginaire contemporain. En s'appuyant sur des œuvres de Nelly Arcan, Catherine Millet et Annie Ernaux, Joëlle Papillon propose que, derrière une soumission de surface, les narratrices expriment une résistance aux normes de la féminité. Pratiquer une « passivité active » permet à ces femmes désirantes de rejeter la place qui leur est faite dans les échanges sexuels traditionnels, nous incitant à réimaginer les formes qu'emprunte l'agentivité sexuelle des femmes.

Une étude de l'oeuvre en prose de Melville montrant la présence des notions de plaisir et de jouissance chez cet auteur qualifié par certains critiques d'austère et de désincarné. ©Electre 2019

Il n'existe pas pour l'instant de volume spécifiquement consacré à Joris-Karl Huysmans critique d'art des primitifs allemands et flamands. Ce volume veut réparer cet oubli en accordant une place prépondérante aux Trois Primitifs, et en particulier à l'analyse du retable d'Issenheim de Grünewald. Cet essai qui ne veut pas se contenter d'être un bilan, une somme, se livrera à une analyse détaillée de l'imaginaire dermographique de la critique d'art huysmansienne (d'où le titre du livre évidemment). Dans son désir de sublimation Huysmans veut toujours exténuer les intériorités physiologiques pour les faire passer sur l'extériorité épidermique. C'est cette fort complexe opération que mettra à jour le livre, montrant qu'à cet égard il existe une véritable solidarité, pour le moins inattendue, entre les premiers textes consacrés aux impressionnistes et ceux consacrés aux primitifs après la conversion. Mais en vérité s'agit-il encore vraiment de peinture une fois que Huysmans a rejoint l'église ?

Le monde fantastique d'Henry James, étudié dans ses textes et dans son écriture elle-même.

La mort écrite : la formule se rencontre fréquemment dans la littérature médiévale. Elle dit le destin de l'homme, inscrit par Dieu dans la pomme du péché originel. Elle rappelle le passage du temps, le prochain trépas s'annonçant dans les signes du vieillissement humain. S'inventent alors des livres de la mort : pour avertir et préparer l'homme à mourir, à bien mourir, ou pour inscrire sa trace, sa mémoire dans la pierre ou sur la page. Ce sont ces traces scripturaires, ce lien de la mort à l'écriture qu'explorent les études rassemblées dans ce livre : mort de l'homme mais aussi mort de l'animal, mort de l'individu mais aussi mort d'Everyman, comique et sérieux, visions et rêves sont convoqués. Rituels des morts, inscriptions funéraires, épitaphes, traités, anecdotes et images, mais aussi tombeaux comme genre littéraire ou musical trouvent un traitement nouveau, dans le croisement des regards des historiens et des littéraires. L'origine diverse des auteurs, français, italiens, suisses, canadiens, la diversité de leurs cultures et de leurs approches, offrent également un aperçu de ce que peut réaliser la jeune recherche internationale, rassemblée par les mêmes valeurs d'échange et la même passion du savoir. La mort écrite au Moyen Âge est aujourd'hui l'occasion d'une naissance à la parole.

Réflexion sociocritique sur l'influence du complexe d'Oedipe dans les oeuvres littéraires romantiques des années 1830. La littérature romantique et son héros se situent dans un contexte historique et social qui explique l'émergence du complexe d'Oedipe dans les textes de Stendhal, Musset et certains textes de Balzac notamment.

Des spécialistes des études audiovisuelles analysent les représentations du féminin et du masculin dans le cinéma et les séries anglophones à travers les exemples de différentes oeuvres audiovisuelles réalisées entre les années 1930 et 2020. La question de la déconstruction des normes genrées occupe une place centrale dans l'ouvrage. ©Electre 2024

L'histoire de l'humanité, pour ne pas dire l'actualité, offre de nombreux exemples d'enfermement, d'internement, d'emprisonnement ou de confinement des individus, que ce soit pour raisons de guerre, pour raisons politiques, ethniques ou encore religieuses. De tout temps et quelle que soit la région du monde, des hommes et des femmes ont été et sont confrontés à diverses formes d'enfermement et de privation de liberté. Le présent ouvrage aborde cette question en s'appuyant sur les différentes formes qu'adopte le récit (romans, nouvelles, témoignages, films, théâtre, bande dessinée...) pour rendre compte de situations historiques, politiques, sociales, religieuses, culturelles, collectives et individuelles qui ont pu conduire des individus ou des sociétés à subir un enfermement voire à le choisir. La perspective interdisciplinaire retenue dans cet ouvrage, tout en favorisant la confrontation et l'étude comparée des événements qui ont marqué le monde contemporain, permet d'enrichir la pensée en proposant une réflexion qui porte sur des objets d'étude provenant des diverses aires culturelles dont sont spécialistes les membres du laboratoire 3LAM.