Annoncée par les romantiques, la modernité poétique se présente comme une série d'expériences allant de Baudelaire à Apollinaire. L'auteur examine ces expériences sur le fond d'une histoire des formes poétiques, dans laquelle les institutions de la vie littéraire (revues, groupes, lieux de sociabilité, etc.) ont leur place autant que les singularités de langage et de vision du monde.

Philippe Dufour a enseigné la littérature française en Afrique du Sud, au Brésil, aux États-Unis et au Maroc. Il est actuellement professeur à l'université François-Rabelais (Tours).

Il sagit de textes pour la plupart inédits. Lensemble constitue une étude remarquable sur la constitution du roman français jusquà la fin du XIXe siècle (Balzac, Flaubert, Zola, Maupassant, etc.) et une réflexion sur ce qui caractérise la fiction. Bien entendu, par ses analyses, James établit, en miroir, une théorie de la fiction selon son propre système, entre naturalisme et visions intérieures, entre réalisme, objectivisme et subjectivisme, entre monde partagé et monde singulier. Quest-ce quune description objective ? Quest-ce quune analyse de comportement ? Quest-ce que la vie intérieure ? Quest-ce quun personnage ? Quest-ce quune intrigue ? Etant donné la dimension de lauteur, ces questions et leurs réponses sont passionnantes, et servent doutils très précieux non seulement pour comprendre les fondements de la fiction française, de Balzac à Pierre Loti, mais pour comprendre lapport considérable de Henry James au genre romanesque et à lanalyse psychologique. Jean Pavans complète sa traduction par une préface qui mettra en regard les réflexions théoriques de lécrivain et son oeuvre elle-même, cest-à-dire apportera un éclairage sur le système narratif de James (dans ses romans et dans ses nouvelles), ainsi que sur ses liens avec la France, et plus généralement lEurope, où il a séjourné. Ce livre nous permettra également de réfléchir sur la création romanesque actuelle.

Un imaginaire vient d'en chasser un autre : naguère langue de la clarté et de la sociabilité, qui s'était rêvée fixée, le français entrant dans le siècle des révolutions apparaît comme un idiome aux mots incertains. On a touché à la langue ! Les anciennes valeurs sont ébranlées, de nouvelles encore à établir : des langages se disputent la vérité. Le romancier va raconter l'histoire de ces langages en évolution, ceux qui dominent, ceux qui disparaissent, ceux qui émergent, ceux qui sont brimés. L'écriture romanesque se fait alors herméneutique de la parole. Stendhal, Balzac, Flaubert, Hugo, ou encore Zola : autant de philologues d'un nouveau genre. Ils découvrent la complexité de la communication, alliage de mots et de signes non-verbaux, de présupposés et de non-dit. Ils révèlent la façon dont les groupes d'hommes utilisent les mots pour configurer leur réalité. Ils examinent des types de parole (éloquence de la tribune, voix de l'opinion, art de la conversation, langage populaire, discours amoureux). Ainsi la fiction donne-t-elle à lire, savoir larvé, une anthropologie du langage. C'est cette science romanesque, à nulle autre pareille, qui constitue l'objet du présent ouvrage.

Gérard Cogez est professeur des universités et enseigne la littérature française du XXe siècle à l’université de Lille 2. Ses recherches portent en particulier sur l’apport du texte littéraire à l’anthropologie et à la psychanalyse. Il a écrit des ouvrages sur Proust, Gracq et Leiris ainsi que nombres d’articles sur Gide, Michaux, Roussel, Simenon.

Arnold Mandel est un écrivain français du xxe siècle (né le 4 juin 1913 à Strasbourg - mort le 17 juin 1987 à Fontenay-lès-Briis (Essonne)1), auteur d'ouvrages sur le judaïsme orthodoxe et le hassidisme. a famille, originaire de Galicie pratique un judaïsme traditionnel fortement marqué par le hassidisme. Il reçoit une éducation traditionnelle puis intègre l'école rabbinique de Francfort où il reçoit une formation approfondie. Mais Arnold Mandel se sent attiré par la pensée occidentale, et rompt avec le comportement traditionnel de son enfance. Renvoyé de l'école rabbinique, il décide de suivre à la Sorbonne des études germanistes. À Paris, il mène une vie de bohème et de misère. Pour gagner sa vie il devient journaliste et critique littéraire dans différents journaux juifs. Il y décrit notamment la misère des juifs émigrés d'Europe de l'Est dans le quartier de Belleville, juifs le plus souvent méprisés et ignorés des juifs français assimilés....

Une enquête quasi-policière sur un auteur oublié, poète lyrique au temps de la Révolution française.

Le raï, d'origine maghrébine, s'est propagé un peu partout dans le monde et particulièrement en France. Constamment aux limites de la dérision et du dérisoire, il préfigure une multiculture qui emprunte autant qu'elle modèle sans jamais relever d'une tradition fermée. Cet ouvrage analyse et raconte l'histoire du raï, son originalité, son aventure.

Depuis le romantisme, le mélange des genres s'est imposé dans le théâtre contemporain. Le programme et l'esthétique romantique ont beaucoup emprunté aux Lumières et aux genres qui fleurissent après la Révolution, comme le mélodrame. L'ambition d'un théâtre élitaire pour tous date aussi de cette époque.

Alors que la rupture entre le Moyen Âge et ce que l’on appellera le monde moderne se prépare souterrainement, le début du XVIIe siècle connaît une vague sans précédent de littérature pornographique. Michel Jeanneret a voulu comprendre pourquoi et reprendre un dossier qui lui semblait minimisé par les historiens. Il s’agit selon lui d’un authentique acte de rébellion politique contre le Trône et l’Autel. Rébellion par laquelle ce que nous appelons « littérature » va naître et dont par cette naissance elle sera la principale artisane.

Le roman populaire a connu un essor extraordinaire au XIXe siècle grâce aux progrès de la lecture, de l'imprimerie et de la diffusion des livres et des journaux. L'auteur analyse les conditions de cet engouement et le contenu de ces ouvrages (mythologique, moral, politique, social).

C'est une véritable "somme" de la chanson que M. Amont nous propose. Il observe le processus de création, décortique les relations entre paroliers et chanteurs ou musiciens, leurs collaborations inattendues. Il analyse le pourquoi d'un succès, la vie d'une oeuvre, l'itinéraire d'une mélodie dans le temps ou les lieux, les plagiats, le rôle des médias, l'omniprésence des maisons de disques, et déplore l'anglomanie ambiante.

Dans le cadre de ses chroniques, Philippe Lejeune restitue historiquement les résistances que la publication du journal intime et de l'autobiographie ont rencontrées auprès des critiques et des écrivains. L'idée de l'autobiographie comme pratique culturelle commence seulement à s'imposer. Il va sans dire que le livre de Philippe Lejeune est une ardente défense du geste autobiographique qui permet de construire sa vie en la racontant ainsi que du journal intime qui consiste à créer un univers de mots pour reprendre pouvoir sur une vie dont la maîtrise nous échappe. Tenir un journal, c'est une manière de vivre autant que d'écrire. L'auteur répond aux questions juridiques posées par la réalisation de cet acte d'écriture. A-t-on le droit de parler de la vie privée des autres ? A qui appartient une lettre ? Le journal intime peut-il être saisi par la justice ? Peut-on écrire pour soi en prison ? Le pacte autobiographique lance le texte dans la réalité des rapports avec autrui, il met en résonance l'intime et le social, articule droits et devoirs. Ces chroniques éveillent le goût pour ces pratiques ouvertes à tous mais qui ne manquent pas d'exigence. La création de soi est à l'oeuvre.