Présentation chronologique de traités philosophiques, théoriques et pratiques sur la peinture depuis l'Antiquité.

A l'occasion de l'exposition Pastels, le Musée d'Orsay dévoile une sélection de ses plus beaux pastels. Description de l'histoire des pastels au XIXe et au début du XXe siècle et de l'utilisation de ce médium par les plus grands artistes : Millet, Degas, Manet, Redon...

Un panorama historique depuis la Renaissance des différentes formes de répression et de limitation de l'expression des artistes par les pouvoirs politique, religieux ou économique : procès, repeints, censure. ©Electre 2020

Choix et commentaire de 100 oeuvres du Louvre, dont la conception et la réalisation apportent des témoignages sur une civilisation et une époque. Ces oeuvres sont classées par périodes historiques, de l'Antiquité au XIXe siècle. ©Electre 2015

Histoire depuis la Renaissance des différentes formes de répression et de limitation de l'expression des artistes par les pouvoirs politique, religieux ou économique : procès, repeints, censure, etc.

Présente l'atelier d'artiste comme un lieu de travail et d'expérience, lieu privé et confidentiel, ou lieu public et entreprise à part entière. De Léonard de Vinci à Jeff Koons, cet ouvrage revient sur quelques-uns des plus importants ateliers des cinq siècles passés : l'environnement, la formation, les élèves, la production, la concurrence, les outils et techniques, les commanditataires...

Présentation du Musée des arts décoratifs à l'occasion de sa réouverture au public en octobre 2018. Ses collections, les designers célèbres et son histoire sont abordés. L'institution gère des collections dédiées au mobilier, depuis le Moyen Age jusqu'à aujourd'hui, ainsi qu'une bibliothèque et une école d'architectes. Une définition du design est également proposée. ©Electre 2018

Analyse de quatre crises suscitées par des épidémies en Chine. La première, qui a lieu au XIIe siècle, consolide et diffuse le savoir médical. La deuxième, au XVIIe siècle, est vaincue par de nouvelles techniques, la quarantaine et la variolisation. Puis l'auteure replace les deux dernières, des vagues de peste au XXe siècle, dans un contexte de politique et scientifique. ©Electre 2024

De la mythologie aux méthodes de recherche contemporaines en passant par les curiosités ou le voyeurisme des foires, une étude sur l'évolution de la pensée sur certaines malformations spectaculaires. Les auteurs entendent montrer comment peut s'opérer une conversion du regard de la répulsion à la compréhension et inciter à plus de tolérance envers les personnes qui en souffrent. ©Electre 2021

Vous pouvez partager un article en cliquant sur les icônes de partage présentes sur celui-ci. La reproduction totale ou partielle d'un article publié sur BeauxArts.com, sans l'autorisation écrite et préalable de Beaux Arts & Cie, est strictement interdite. Pour plus d'informations, consultez nos mentions légales. Quelques mois avant les Jeux Olympiques, qui se tiendront à Paris dès juillet 2024, le musée des Arts décoratifs interroge les liens qui unissent le sport à la mode et comment ils participent des mêmes enjeux autour du corps. L'occasion également de retracer une histoire du vêtement de sport de l'Antiquité à nos jours, à travers tenues et accessoires emblématiques de certaines disciplines telles que le tennis, le patinage, le football, ou encore le skate-board. Sans oublier évidemment les couturiers pionniers qui se sont attachés à créer des vêtements adaptés aux pratiques quotidiennes, comme Coco Chanel ou Jean Patou, sans renoncer à l'élégance de la haute couture. L'exposition s'attachera également à montrer comment le sport irrigue le luxe, pour preuve les collaborations incessantes entre grands stylistes et marques de sports ; où logos, baskets ou jogging qui investissent les podiums ; et où souvent les champions remplacent les top models pour devenir leurs égéries. Beaux Arts Éditions raconte son histoire et analyse la porosité entre les deux disciplines et comment la mode a fait peu à peu du sport l'un de ses terrains de jeux favoris !

L'édition la plus complète sur l'histoire de la Tour Eiffel d'hier et d'aujourd'hui arrive chez Beaux Arts Éditions. Le chantier titanesque, les évènements les plus extraordinaires qui s'y sont déroulés, mais surtout pour le lecteur une visite secrète des lieux inconnus du public. Tout pour savoir comment fonctionne sur le plan technique cette grande entreprise, ses ascenseurs ; mais aussi sa protection, comme son entretien. Une édition complète, car y sont présentés aussi les œuvres d'art mettant en valeur cette vedette mondiale, souvent copiée, jamais égalée, sans oublier la saga des illuminations, sa marque de fabrique, depuis qu'André Citroën en 1925 y installa 350 000 ampoules à la gloire de la marque, la tour devenant le guide de tous les aviateurs dont Charles Lindbergh qui venait de réussir la traversée de l'Atlantique. L'outil indispensable pour prolonger ou préparer votre visite d'une star mondiale, véritable symbole de la France dans le monde !

L'histoire du canal de Suez depuis les premiers projets aux alentours de 1800 av. J.-C. jusqu'à ses travaux d'extension au XXIe siècle, en passant par son inauguration en 1869 et sa nationalisation par Nasser en 1956, à travers des témoignages de l'époque, des reconstitutions, des sculptures, des photographies, des plans, des gravures et des peintures. ©Electre 2018

Une réflexion revendicatrice sur la place de la femme dans la société en général et dans le monde de l'art en particulier, à la lumière de l'évolution de la situation des femmes artistes en France depuis la fin du XIXe siècle jusqu'en 2021 avec la nomination de la première directrice à la tête de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. ©Electre 2024

Au cours des siècles, philosophes et scientifiques se sont succédé pour comprendre la structure de la matière et décrire l'atome. L'auteur retrace ce parcours de recherche depuis les modèles de l'Antiquité jusqu'aux représentations contemporaines du noyau atomique. ©Electre 2021

Situé sur le Campo San Samuele, Palazzo Grassi présente de grandes expositions temporaires dont les oeuvres sont entièrement ou en partie issues de la collection d'art contemporain de François Pinault. Cette collection, qui rassemble aujourd'hui plus de 2.000 oeuvres, est pour la première fois dévoilée lors de l'exposition qui a marqué la réouverture du Palazzo Grassi : Where are we going ?

C'est tout le Centre Pompidou qui célèbre la bande dessinée et offre une plongée inédite dans l'histoire moderne et contemporaine du 9e art. De la ligne claire franco-belge au manga japonais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits, le Centre Pompidou privilégie la diversité, présentant de grands ensembles de planches, des dessins de couvertures, des carnets, ainsi que des éléments de documentation. L'exposition met également en dialogue les trois principaux foyers d'expression de la bande dessinée – la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Tous les grands noms de la BD seront réunis ! L'exposition propose des échos inattendus entre les auteurs, s'arrêtant sur quelques œuvres emblématiques. Ces rencontres se forment autour des thèmes du rêve, du rire, de l'anticipation, du récit intime ou mémoriel. Planches, dessins de couverture, carnets, documentation, dispositifs audiovisuels avec la diffusion d'entretiens d'auteurs inédits, seront présentés. La création numérique est aussi exposée avec des créations murales inédites de Blutch et de Chris Ware, qui ouvrent et terminent le parcours d'exposition. Beaux Arts Éditions revient sur soixante ans de bande dessinée à travers le monde.

Guide historique du Louvre qui présente l'histoire du musée, les étapes de son édification, son rôle au coeur de Paris, son architecture et ses transformations successives. Ces reconstitutions illustrées sont complétées d'une analyse de l'apport des principaux architectes au fil des siècles. L'histoire des oeuvres exposées au Louvre est aussi mise en valeur.

La collection du MuCEM, à Marseille, permet d'explorer la civilisation méditerranéenne, d'explorer la richesse des cultures populaires de cette aire et de rendre compte de ses évolutions sociales et culturelles depuis le Moyen Age. A l'occasion de l'inauguration du musée en juin 2013, cet ouvrage s'intéresse à la genèse du projet, à son architecture signée R. Ricciotti et à ses collections.

L'Islam dans l'art moderne et contemporain, à travers des études sur l'orientalisme en Europe depuis le XVIIIe siècle, l'influence de l'art islamique dans l'art contemporain, etc.

L'autoportrait a de tout temps été un enjeu pour les peintres, pour prouver leur maîtrise de la ressemblance et s'affirmer comme artistes. Cet ouvrage présente les autoportraits de 50 artistes : Caravage, Courbet, Schiele, Rembrandt, Chirico, Lucian Freud...

De la première colonie grecque de Byzance, devenue Constantinople, aux artistes de la nouvelle scène turque, cet ouvrage dessine le portrait d'une ville dont le prestigieux passé ne cesse d'offrir un terreau fertile à l'élaboration de son propre présent : peintures, sculptures, bas-reliefs, collection de bijoux, arts décoratifs et témoignages.