Mêlant histoire de l'art, théories, concepts philosophiques et pratiques contemporaines, cet ouvrage traite de la manière dont les artistes, architectes, philosophes et musiciens ont appréhendé les notions de vide et d'absence durant le XXe siècle. Traite du vide dans le bouddhisme, chez Malevitch ou Mallarmé, de la physique du néant, du Plein d'Arman en réponse au Vide de Klein...

Une analyse des contradictions de l'adolescence féminine dans la littérature et les films à travers des portraits de jeunes filles à la recherche d'une identité et d'une autonomie adulte, de l'aventurière à la féministe engagée, en passant par la jeune Africaine aux prises avec les traditions.

Un tableau des représentations de la guerre du Vietnam dans le cinéma américain à travers l'analyse des films qui l'ont mise en images (Rambo, Apocalypse now, Full metal jacket, etc.).

Cette exposition rend hommage aux femmes qui ont marqué le XXe siècle dans des domaines auxquels elles n'avaient pas accès : pensée, sciences, politique, littérature, cinéma, musique, arts plastiques, mode. A cette occasion, chaque artiste a choisi de représenter la femme qu'il ou elle souhaitait.

Colette Juilliard est docteur ès Lettres et Art de City University of New York. Son travail sur L'Imaginaire de la femme enfermée: le regard des peintres et des écrivains du XIXe siècle français sur la femme orientale a obtenu en 1994 le Prix de l'Ambassade de France pour la meilleure thèse soutenue cette année-là.

Publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris au Musée d'Orsay de septembre 2012 à janvier 2013, ce document présente la vision de l'apparence vestimentaire, de la féminité et de la virilité des années 1860-1880 à travers des peintures de Manet, Degas, Monet, Renoir ou encore Caillebotte.

L'auteure, passionnée par l'oeuvre de Haendel, a extrait les références animalières de ses compositions pour réaliser un bestiaire personnel et illustré de douze animaux (le lion, le serpent, le rossignol, le papillon de nuit, le phénix...) et de leur représentation mythologique, historique et artistique. Le CD audio regroupe les 12 arias dont il est question dans le livre.

Ce catalogue présente plus de cent reproductions de peintures, d'aquarelles et de dessins de Signac, complétées par une section documentaire (photographies, publications, correspondances), autour de l'évocation de l'eau, source d'inspiration et objet de réflexion du peintre. Ces oeuvres illustrent l'évolution de l'artiste de ses débuts impressionnistes à ses oeuvres pointillistes.

Juriste et philosophe, François Ost enseigne à Bruxelles et à Genève. Vice-Recteur des Facultés universitaires Saint-Louis, il est membre de l'Académie royale de Belgique et directeur de l'Académie européenne de théorie du droit. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages dont un Furetière dans la même collection.

Une histoire culturelle du kitsch, dans l'Europe du XIXe siècle. En soutenant que le kitsch est le produit d'une sensibilité à la perte, l'auteure montre comment il permet la re-création momentanée d'expériences qui n'existent que comme souvenirs ou fantasmes. En un mélange de théories et d'anecdotes, elle examine les objets à la fois à partir du passé et du présent.

Etude des différents spectacles de l'amphithéâtre en Gaule romaine : les combats de gladiateurs, mais également les chasses des bestaires et des venatores, le paegniarii des jeux de midi, les bêtes fantastiques et les animaux fabuleux.Tous les acteurs de ces exhibitions sont ici présentés à l'aide de supports variés comme la céramique, les lampes ou les mosaïques.

Spécialiste et éditeur de Roland Barthes, Claude Coste est professeur de littérature française à l'université Stendhal-Grenoble 3.

Fruit de quarante années de fréquentation des images du Moyen Âge, à travers la collection personnelle de l'auteur, cet ouvrage cherche à expliquer et à insérer ces images dans une évocation raisonnée et structurée de la société et de la civilisation de l'Occident médiéval dans son ensemble.

Des détails de peintures d'artistes célèbres (Raphaël, Rembrandt, La Tour, Van Dyck, Maurice Denis, etc.) représentant des tout-petits, pour imaginer ce qu'ils pensent, décrire ce qu'ils font et leur prêter la parole.

Une analyse de l'évolution du genre de la peinture de guerre depuis la Renaissance. Avec la sécularisation du pouvoir, le traitement de la guerre dans l'art et son registre symbolique glissent de la gloire à la compassion, du message officiel de commande à la vanité. Par l'iconographie, ce sont bien les façons successives de lire l'histoire qui sont étudiées.

Guide d'identification de plus de 120 saints souvent représentés dans l'art sacré, avec pour chacun : des illustrations choisies parmi des oeuvres emblématiques, sa vie, son martyre, ses attributs, les éléments visuels qui permettent de le reconnaître, les épisodes marquants de son histoire, les caractéristiques du culte dont il fait l'objet.

Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain, depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence, etc.

Etude iconographique des décors sculptés romans, non bibliques mais historiés, soulignant la multiplicité de sens d'éléments qui n'ont pas qu'une valeur décorative : démons, lions, centaures, sirènes, entrelacs, etc.

Qui n'a jamais été frappé par la vie et la malice des animaux et des monstres qui peuplent les frontons de pierre de nos églises ? Puisant à la fois dans l'imaginaire et dans l'observation la plus fine de la nature, les imagiers du Moyen Âge ont, avec eux, raconté les vices et les vertus des hommes, symbolisé les mystères de la vie et de la mort, du paradis et de l'enfer. Mais qui sait encore lire ces livres de pierre ? La plupart des symboles cachés nous échappent aujourd'hui. Dans ce livre passionnant, érudit mais très facile d'accès, fourmillant d'informations, Pierre Ripert décrypte pour nous le bestiaire des cathédrales. Il nous dévoile pierre à pierre l'art de l'allégorie médiévale, qui s'est nourrie aux mythes les plus anciens, il montre la place de la nature et des monstres dans l'imaginaire occidental, avant de nous entraîner dans les labyrinthes de l'architecture sacrée, de Chartres à Reims, en passant par Paris, Lyon ou Amiens. L'ouvrage se ferme sur un lexique, aussi insolite qu'exhaustif, de ces animaux, réels ou fabuleux. Lisez ce livre, et vous visiterez autrement les églises, et vous saurez les secrets symboliques de ces étranges gargouilles qui font, encore, le mystère des cathédrales.

A travers 20 symboles classés en 2 catégories (la nature et l'objet) et illustrés par 68 tableaux (du XVe siècle à aujourd'hui), cet ouvrage veut apprendre à mieux lire un tableau : comment décrypter les symboles, comprendre pourquoi et comment ils sont présents sur le tableau, le sens supplémentaire qu'ils donnent à l'oeuvre et comment ils se transmettent et se transforment au cours du temps.

Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent l'art depuis la Révolution française. Qu'il soit politique ou crapuleux, le crime de sang décuple par l'image sa puissance fantasmatique. De Goya à Grosz en passant par Delacroix, une exploration de la représentation du crime dans l'art.

L'auteur, compagnon de René Daumal et Roger Gilbert-Lecomte, poursuit ici son exploration des relations unissant poésie et mystique. Il approfondit son étude des ouvres de Nerval, Baudelaire, Poe, Goethe, Chamisso, Balzac. Cette étude se clôt sur des essais relatifs à des textes orientaux, prolongeant ainsi le propos même du "grand jeu".