Dans l'Iliade, Homère nous offre deux modes de représentation : le premier, c'est le bouclier d'Achille, une forme achevée et circonscrite où Vulcain représente tout ce qu'il sait sur une ville, sa campagne alentour, ses guerres et ses rites en temps de paix. Le second, c'est le fameux catalogue des navires, démesuré, que dresse le poète, impuissant à dire le nom et le nombre des guerriers achéens, et qui se conclut idéalement par un « et caetera ». On appelle ce second mode de représentation la liste ou l'énumération. Il y a des listes pratiques et finies, comme celles qui recensent les livres d'une bibliothèque ; et il y a celles qui suggèrent l'incommensurable et nous font ressentir le vertige de l'infini. Cet ouvrage montre que, depuis toujours, la littérature fourmille de listes, d'Hésiode à Joyce, d'Ézéchiel à Gadda. Il s'agit souvent d'énumérations égrenées pour le goût de l'inventaire, la mélodie du dénombrement ou le plaisir vertigineux de réunir des éléments sans relation spécifique, comme dans les énumérations dites chaotiques. Mais ce volume ne nous propose pas seulement de découvrir une forme littéraire rarement analysée ; il nous montre aussi combien les arts figuratifs savent suggérer des énumérations infinies, même lorsque la représentation semble contrainte par l'encadrement d'un tableau. Le lecteur trouvera dans ces pages de quoi s'étourdir en éprouvant le vertige de la liste.

Un choix de cinquante tableaux au caractère érotique, interdit, mythique et aux résonnances psychanalytiques, afin d'explorer toutes les facettes du sexe dans la peinture. ©Electre 2016

Cet ouvrage traite des thèmes mythologiques et historiques grecs et romains les plus connus et représentés dans l'art antique et moderne depuis l'Antiquité. Près de 400 personnages sont décrits sous forme de notices, chacune d'elles présente la tradition liée au personnage traité, les attributs, les références des sources antiques et des renvois à d'autres notices.

Une approche iconographique du travail de Degas sur le monde de la danse et des danseuses, illustrée par des esquisses, dessins préparatoires, gravures, sculptures, etc. L'ouvrage s'appuie également sur les arts nouveaux de l'époque (photographies et films) pour retracer l'évolution de l'imagerie du ballet et de la danse au sein de l'oeuvre de Degas.

Sélection d'une quarantaine de peintures et de sculptures représentant des bijoux, issues des collections du Musée du Louvre et accompagnées chacune d'un commentaire.

Le catalogue d'exposition rassemble une série de clichés et de peintures réalisés par des voyageurs dans l'Italie du XIXe siècle. Il retrace l'évolution de la conception du paysage, de l'architecture, de l'art et de la population de l'Italie jusque là transmise par les Beaux-arts traditionnels (dessin, sculpture, etc.).

Réflexion sur la représentation de la violence dans les médias et dans l'art, la banalisation de la violence quotidienne, le mélange de fascination et d'effroi chez ses spectateurs, etc.

L'auteur s'intéresse au mythe de la quête d'Isis et à ses ramifications posthumes dans les fables de l'Europe, des Indes, de la Chine et du Mexique.

Etude sur les liens en Occident entre l'émergence du paysage comme un genre pictural autonome et l'essor des sciences naturelles, de la fin du XIIIe au début du XVIe siècle. L'historienne d'art analyse la transition dans la peinture d'une représentation intellectualisée et idéalisée des éléments naturels à une représentation de la nature observée.

Une histoire des fantômes et revenants dans l'imaginaire et l'art en Asie : les arts populaires, les arts du spectacle, le cinéma, etc. ©Electre 2018

Cette histoire de Noël, constituée d'extraits du Nouveau Testament, est illustrée par des miniatures médiévales sélectionnées parmi la vaste collection des Livres d'heures de la British Library.

Comme Les femmes qui lisent sont dangereuses, le livre propose un choix de peintures, dessins et photographies du Moyen Age à aujourd'hui, dont le motif commun est de montrer une femme en train de lire. Offre également une réflexion sur cette activité qui fut longtemps interdite à la femme.

Réflexion sur le récit biblique de la création de l'homme et de la femme, son écho dans les mentalités, les arts, ou les sciences, et ses effets positifs ou négatifs. ©Electre 2017

Une exploration des liens entre l'histoire de la peinture occidentale et les mots, de la critique artistique aux titres des tableaux en passant par les locutions qui se trouvent en leur sein, à travers l'étude de 55 oeuvres emblématiques, de la Renaissance au XXe siècle. ©Electre 2024

Evocation de l'oeuvre de Nicolas Poussin et réflexion sur l'art pictural de l'époque classique. Electre 2015

En présentant notamment les oeuvres majeures de T. Géricault, C. Cordier, J.-B. Carpeaux, E. Manet, P. Cézanne, H. Matisse et des photographes Nadar et Carjat, une exposition pluridisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées esthétiques, politiques, sociales et raciales, sur la représentation des sujets noirs dans les arts visuels depuis l'abolition de l'esclavage en 1794. ©Electre 2019

Cet ouvrage répertorie et explique les principales figures religieuses de la tradition judéo-chrétienne. Pour chaque saint ou personnage biblique sont indiqués l'iconographie, les attributs permettant de l'identifier, sa qualité (apôtre, prophète, etc.), ainsi que les différentes formes de son nom. ©Electre 2017

Album qui accompagne l'exposition sur la place de la chevelure et sa représentation dans le 7e art, avec des essais historiques, sociologiques, psychanalytiques ou artistiques sur celle-ci.

Une analyse de la façon dont certains artistes reformulent l'expérience du temps dans leurs oeuvres et déploient de nouvelles stratégies par rapport à ceux des années 1960 et 1970. Mêlant théorie esthétique et scientifique et histoire de l'art, elle porte sur les oeuvres de douze artistes : R. Hains, P. Perreno, C. Wym Evans, J. Mancuska, M. Blazy, M. François, etc. ©Electre 2020

Après un rappel des moments forts de la vie de Moïse, cet ouvrage montre comment ce personnage a incarné différents enjeux tout autant théologiques, que politiques et symboliques. ©Electre 2015

Un large choix de reproductions d'oeuvres de Monet, Degas, Caillebotte, etc., sur le paysage urbain mouvant du Paris haussmannien et ses habitants.