En reprenant les archives laissées à l'IMEC, D. Noguez revisite l'oeuvre de M. Duras, notamment Caprice et Le Shaga, et reconstitue la genèse de ce qui est peut-être son plus beau roman : Le ravissement de Lol V. Stein. Une étude sans concession, se terminant par une lettre posthume dans laquelle se mêlent admiration, réserves et même reproches.

Une monographie analytique réalisée par deux spécialistes de cet auteur espagnol méconnu, caractéristique du XXe siècle, personnage énigmatique, poète de la périphérie, comme Joyce, écrivain de la rupture qui a révolutionné l'écriture narrative et théâtrale.

Recueil de trois textes de Peter Brook autour de son travail sur Shakespeare. Dans son introduction, Georges Banu fait un point sur Shakespeare dans le travail artistique de Peter Brook. ©Electre 2015

Où l'on voit Céline en proie à tant de jalousie à l'endroit de Proust qu’il s'introduit de nuit dans les bureaux des éditions Gallimard pour trouver les preuves de la malveillance dont il se croit l'objet.

Ce livre est issu d'un séminaire datant de 1995. Il examine les oeuvres produites, sur la fin de leur vie, par des artistes aussi différents que Richard Strauss, Beethoven, Jean Genet, Lampedusa, Beckett... Analysant la manière dont elles diffèrent de la création antérieure, le critique montre comment ces oeuvres dites de la dernière période sont porteuses d'une impénétrable complexité.

Cette biographie replace quarante ans de carrière dans le contexte culturel et social dont D. Bowie a su jouer. Electre 2015

Cette étude croise les travaux parfois distants de plus de quarante ans de Giuseppe Penone, représentant de l'arte povera et pour montrer comment l'artiste est restée fidèle, dans ses démarches, à ses premières intuitions.

Evocation poétique du peintre franco-polonais Roman Opalka (1931-2011). La romancière met en abyme l'oeuvre de l'artiste, qui n'a cessé d'explorer la notion de temps, et sa propre création littéraire. ©Electre 2024

François-Bernard Michel, écrivain, essayiste et poète, a notamment publié Judith (Actes Sud, 1998), Le souffle coupé (Gallimard, 1984), Le corps défendant (Gallimard, 2002). Il a reçu le prix Jacques de Fouchier de l'Académie française pour l'ensemble de son oeuvre (1999). Médecin spécialiste du souffle et des allergies, il est membre de l'Académie nationale de médecine et de l'Institut de France. Différentes par leur contexte et leur matériau - sans compter la forme, le style, etc. -, les oeuvres de Proust et de Beckett sont liées par un même humanisme, dont témoigne leur vulnérabilité. Ils partagent ces misères éminemment humaines que sont le souffle coupé ou le coeur folâtre, manifestations on ne peut plus banales d'un soma perturbé par une psyché tourmentée.

Deux textes consacrés par le grand nouvelliste autrichien au musicien Gustav Mahler (1860-1911). Paru dans un quotidien viennois en 1915, Le retour de Gustave Mahler dresse le portrait psychologique de l'homme et évoque les propres souvenirs de l'écrivain. Le bref poème Le chef d'orchestre, écrit en 1910, est un hommage en forme de portrait-souvenir. Electre 2015

Jean Duvignaud (né le 22 février 1921 à La Rochelle et mort le 17 février 2007 dans la même ville) est un écrivain, critique de théâtre, sociologue, dramaturge, essayiste, scénariste et anthropologue français.

Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec Conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le Japon. Michaël de Saint-Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de Soulages, l'Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts.

De l'enfance d'Alfred Hitchcock, pour comprendre la genèse de son inspiration, à ses relations avec les femmes, l'argent, les studios ou encore François Truffaut, cette biographie montre comment le cinéaste a construit une oeuvre mêlant étrangeté et intelligence extrême.

Le metteur en scène allemand évoque sa découverte de l'oeuvre du dramaturge russe et en analyse l'écriture et le style. Pour lui, Tchekhov a ouvert les portes de la dramaturgie du XXe siècle. Il a transformé l'écriture dramatique en supprimant le héros principal, en le remplaçant par un groupe de personnages et par l'observation de leurs relations mutuelles.

L’effervescence sociale et politique des trente dernières années a propulsé sur le devant de la scène, dans la plupart des pays musulmans, toutes sortes de groupes intégristes qui s’accordent à rejeter la séparation du spirituel et du temporel. Le propos de cet ouvrage est de faire connaître l’autre visage de l’islam contemporain, lequel se compose d’attitudes et de projets soucieux de retrouver le sens premier de la prédication du prophète Muhammad par-delà les formulations rigides qui lui ont été données à telle ou telle époque de l’histoire. L’auteur fournit pour commencer des précisions d’ordre conceptuel, puis historique, qui permettent d’aborder dans la clarté le débat sur le rapport islam-laïcité. Il commente ensuite l’ouvrage capital à cet égard du réformiste égyptien Ali Abderraziq (1888-1966) avant d’évoquer la contribution des penseurs qui représentent ce qu’on pourrait appeler "la nouvelle conscience islamique" — et qui défendent de nos jours, par des démarches différentes mais convergentes, l’idée que l’islam n’est pas hostile à la laïcité. Nourri d’une réelle préoccupation pédagogique, cet ouvrage, à l’usage du grand public, constitue une précieuse introduction à la pensée musulmane moderne.

Romain Gary a traversé le siècle en nomade, en apatride, sans se soumettre aux écoles littéraires, sans rien céder aux modes, déjouant toutes les classifications, mettant orgueilleusement en actes sa liberté de romancier. Insaisissable et insaisi, fidèle et rebelle au dessein grandiose que sa mère avait formé pour lui, il s’acharna à consumer sa vie de fils, d’amant, de mari et de créateur jusqu’à renaître de ses cendres et enfin s’inventer autre. De l’entrée en scène de l’écrivain Romain Gary jusqu’à l’apothéose d’Emile Ajar, c’est tout à la fois l’artiste et l’homme multiple que Nancy Huston dévoile dans un face à face (avec l’auteur, avec ses œuvres) et un tutoiement d’une lucidité brûlante, presque douloureuse. Ce portrait est un modèle du genre : entre "le mythe personnel" de l’auteur et ce que ses livres laissent entrevoir à son insu, l’aller et retour est constant. Il y a une immense capacité de dévoilement dans le livre de Nancy Huston, qui s’accompagne d’un magnifique bonheur de célébration : étonnant tête-à-tête entre deux écrivains.

Nourrie de la connaissance intime de A la recherche du temps perdu et étayée de nombreux exemples, une analyse du phénomène de la jalousie et, par là-même, de celui de l'amour et de l'imaginaire.

À notre époque, d'où la passivité semble proscrite, Byung-Chul Han n'oppose pas une rêverie nostalgique sur un quelconque "monde d'hier", mais une analyse vigoureuse et précise de notre rapport au temps et à l'activité.