Ce documentaire s'appuie sur un motif particulier, un élément matériel en apparence banal qui pourtant, fait sens au cinéma.

Une analyse de l'utilisation de la pluie au cinéma, non pas en tant que simple élément décoratif mais en tant que figure vivante qui dynamise l'espace cinématographique, à travers les films de B. Tarr, A. Tarkovski, A. Kurosawa, M. Antonioni, B. Mendoza ou encore Tsai Ming Liang.

Essai sur l'ombre au cinéma. Examine les textes fondateurs d'un principe esthétique axé sur l'antinomie de l'ombre, de la lumière et du miroir, de la caverne de Platon et de l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien à H. C. Andersen et E. A. Poe . Applique ensuite cette recherche aux grands maîtres du 7e art (F. Murnau, A. Robison, G. Stevens, H. Hawks, J. Renoir, K. Grune, O. Welles, etc.).

Une analyse des films consacrés à Van Gogh. Ces derniers ont pour point commun d'être d'abord des oeuvres de cinéma. Le peintre est leur prétexte et non leur but. Ce faisant, les réalisateurs se soucient d'abord d'art cinématographique avant de rendre justice à leur sujet. En retour comme un miroir tendu à la caméra, la figure vangoghienne éclaire le cinéma dans sa recherche d'authenticité. ©Electre 2018

Une analyse de l'utilisation du miroir au cinéma qui se fonde sur des exemples classiques et modernes, entre autres A. Hitchcock, F. Truffaut, C.T. Dreyer et S. Kubrick. ©Electre 2017

Une analyse de l'oubli de la réalité que sous-tend le cinéma, qui favorise paradoxalement son rôle de mémoire de l'histoire. ©Electre 2017

L'auteur étudie la cinégénie secrète du piano. Il choisit douze films dans lesquels cet instrument joue un rôle clé qui éclaire la poétique des cinéastes, les pianos miroir et horloge de Max Ophuls, le piano boîte à musique de Jean Renoir, le piano-radio de Borzage et le pianopensée de Sirk, entre autres. ©Electre 2019

S'inscrivant dans la continuité de Antonioni-Ferrare : une hypothèse plausible, l'auteur considère la ville de Seraing, presque systématiquement présente dans les films des frères Dardenne. Il réfléchit à la notion d'urbain et à la manière de trouver l'écriture adaptée pour parler des films des réalisateurs belges. ©Electre 2021

Une analyse des représentations du sommeil au cinéma, de leurs contradictions inhérentes au média et de leur rapport à l'enfance. ©Electre 2021

Une analyse des représentations de la Lune au cinéma. Promesse d'un espace infini au début du XXe siècle, elle devient rapidement le lieu d'une conquête du rêve par la réalité. En 1969, l'expédition Apollo marque un tournant dans son histoire filmique. ©Electre 2021

Contributions et transcription du débat d'une journée d'étude de 2009 sur les représentations des crises économiques dans le cinéma belge francophone depuis les années 1930 et sur les constructions mentales et identitaires que véhiculent ces films.

Une étude sur la présence de Jeanne d'Arc au cinéma, depuis les films des frères Lumière et de Georges Méliès, jusqu'à ceux d'Alain Cavalier et de Bruno Dumont.