À peine entré dans l'exposition que le Centre Pompidou consacre à Francis Bacon, Yannick Haenel ne voit plus rien  : une migraine ophtalmique l'oblige à passer plusieurs heures allongé sur le lit de camp qu'on a dressé pour lui dans le musée.En retrouvant ses esprits, Yannick Haenel se met à parcourir l'exposition en proie à des états d'intensité contradictoires, qu'il raconte comme une aventure initiatique. Est-il possible de ressentir intégralement la peinture, de la vivre comme une ivresse passionnée  ?À travers le face-à-face avec plusieurs tableaux comme Œdipe et le sphinx ou le triptyque consacré à la mort de George Dyer (l'amant de Bacon), le livre détaille les impacts de la peinture de Bacon sur celui qui en fait l'expérience  : sa violence ouvre alors l'auteur à des séquences de sorcellerie de son enfance africaine qui vont lui donner une clef pour traverser cette épreuve.Mais au fil de la nuit on accède au cœur d'une odyssée heureuse  ; en tournant dans son labyrinthe de sensations extrêmes, Yannick Haenel dévoile un aspect moins connu de la peinture de Bacon  : la sensualité de ses couleurs, la fraîcheur sexuelle de son bleu.L'expérience de jouissance culmine dans une illumination scandée par la dernière chanson de David Bowie lorsque l'auteur, qui a demandé à ce qu'on coupe toutes les lumières à trois heures du matin, évolue dans le musée avec une lampe torche à la main et danse extasié en voyant la peinture sortir du mur, comme à Lascaux.

De tours en blocs, de cages d'escalier en terrains vagues, S. Benchetrit brosse le portrait et le quotidien de la banlieue parisienne dans laquelle il a grandi. Au milieu des années 1980, Karim, Danie, Dédé, Samuel et leurs amis vivent plusieurs aventures, de la représentation d'un spectacle de danse contemporaine au tournage du clip L'Aziza, de Daniel Balavoine. ©Electre 2023

Le résumé : Nicolas Kozakis et Raoul Vaneigem, après leur rencontre en 2000 à l’Academia Belgica à Rome, ont collaboré de 2012 à 2022 sur une série de films mêlant vidéos en noir et blanc et textes philosophiques. Ces films abordent des thèmes tels que le capitalisme, les inégalités sociales et les crises environnementales, en invitant à une contemplation plus lente du monde. Le livre, qui compile la totalité des textes et des images sélectionnées, constitue un souvenir de cette collaboration, où chaque photogramme et texte présente une réflexion sur l’évolution historique et un rejet du profit. Exposés dans de grandes institutions d'art contemporain, ces films offrent une vision radicale et personnelle, encourageant le spectateur à redécouvrir son rôle dans un monde agité. ........................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Nicolas Kozakis, né en 1967 à Liège, vit à Bruxelles. Peintre, sculpteur et vidéaste, il explore l'histoire des formes et questionne les conflits de notre existence à travers des œuvres mêlant matériaux, symboles et images. Enseignant aux Beaux-Arts de Liège, il a publié plusieurs ouvrages, dont Un moment d’éternité dans le passage du temps (2012) avec Raoul Vaneigem. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Raoul Vaneigem, né en 1934 à Lessines, est l'auteur du Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations (1967), manifeste contre l’ordre social et le capitalisme. Membre de l'Internationale situationniste, il critique l'exploitation humaine et l'État. Ses ouvrages, tels que Le Livre des plaisirs (1979) et La Liberté enfin s'éveille (2020), défendent un monde autogéré et libre. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle Civilisation et société Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées

Le résumé : En 128 pages, vous découvrirez les étapes de réalisation de cette œuvre monumentale, des photos inédites mais également l’histoire de Marius Jacob, l’homme représenté par cette fresque. Célèbre anarchiste du début du 20ème siècle, son parcours et sa personnalité ont marqué Sozyone. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Peinture, sculpture, musique,.. Pable Sozyone Gonzalez, bruxellois et espagnol d'origine, est un véritable artiste polymorphe, capable de prouesses techniques et artistiques hors du commun. Il a débuté son art dans la rue, en étant adepte du vandalisme esthétique pour devenir un véritable un pilier de la culture urbaine. Son style, très reconnaissable, explore les déformations linéaires, les personnages réalistes ou imaginaires aux visages "cubiques", les aplats de couleurs électriques, en opposition au "conventionnel monde académique". Une tendance à peindre un futur anarchique, mais avec finesse, qui laisse entrevoir un futur où tout n'est pas noir. Les liégeois vivent au quotidien avec sa fresque monumentale (1.200 m2) "L'Homme de la Meuse", située le long du Quai de la Boverie. Mais son art a déjà pu s'exprimer, notamment, au travers de plusieurs expositions dans des galeries bruxelloises, suisses et allemandes. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Active à Liège depuis 2021, la Buronzy Gallery est dédiée aux arts plastiques et offre une plateforme à des créateurs d'horizons divers. Une prédilection pour les pratiques 'post-graffiti' lui a permis de se forger une identité au travers d'expositions de Sozyone, Spyk, Jaba, Piet Rodriguez, Nean, Iota ou Michaël Nicolaï. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Civilisation et société Pôle Arts / Artothèque