Grande figure de la communauté juive, avocat d'affaires et ancien résistant, T. Klein livre son parcours, de son enfance à Paris à aujourd'hui, ses combats, ses analyses et ses espoirs. Il évoque des sujets tels que la question juive, la Shoah, l'antisémitisme, le conflit israélo-palestinien, etc.

Recueil de romans articulés autour des obsessions de R. Gary, dont sa sympathie pour la générosité des prostituées incarnée dans La vie devant soi, et de la mise en scène de ses métamorphoses dans Pseudo et Vie et mort d'Emile Ajar.

A travers l'analyse des controverses qu'a suscitées la personnalité d'A. Einstein, et en déroulant les grandes lignes de l'histoire, l'auteur montre que même la science la plus abstraite ne peut échapper à son temps.

77 modèles de baskets culte qui ont marqué leur décennie. Présentation par ordre chronologique, des années 1960 aux années 2000. Sur chaque double page, la photo du modèle et le logo de la marque.

Présentation des bouleversements et des grandes tendances dans le domaine de la danse actuelle : prise en compte de l'héritage classique et de l'invention de nouveaux codes. Montre aussi comment cette opposition se résorbe aujourd'hui. Avec une mise à jour sur les dernières tendances.

Raconte, de 1900 à nos jours, l'évolution des liens amoureux sous tous leurs aspects : tendresse et passion, corps et âme, sexualité et sentiments, faits et pratiques. Ce panorama, mêlant portraits de couples et évolution de moeurs, rend plus vivants que jamais les mots de Rimbuad : "l'amour est à réinventer".

Une exposition qui cherche à replacer l'art du portrait de "cour" chez Warhol au coeur de sa réflexion sur l'image à l'ère de la consommation de masse, et bien loin du pop art réducteur. Warhol remit le travail du portrait à la mode à partir de 1972 : ce seront 600 portraits produits en l'espace de 14 ans, avec un processus célèbre mis en place dans son atelier sous le nom de Factory.

Evocation des grands noms de l'architecture ainsi que des nouveaux talents, des designers, une manière de refléter la façon dont architecture et design s'influencent réciproquement aujourd'hui.

P. Assouline convie le lecteur à s'interroger sur son propre Rosebud, le détail qui constitue la clé de la vie de chacun, à travers une série de rencontres avec des personnages célèbres, d'époques et de lieux très différents, comme Rudyard Kipling, Paul Celan, Jean Moulin, Henri Cartier-Bresson, David Owen, Pierre Bonnard, et bien d'autres.

Pour l'auteur, le malheur qui semble frapper les pays arabes et freiner leur développement est bien plus inscrit dans leur géographie que dans leur histoire. Il considère que les Arabes doivent ainsi cesser de fantasmer sur une culture et une histoire radicalement différentes des autres.

L'histoire de la chanson française depuis près d'un siècle à travers les portraits des plus grands chanteurs français, de Damia et Fréhel à Juliette et Emily Loizeau, en passant par Maurice Chevalier, Edith Piaf, Charles Trenet, Serge Gainsbourg et Léo Ferré. Le récit est complété par un dictionnaire thématique.

New-Orleans, le berceau du jazz au XIXe siècle, a vu depuis se développer divers courants, de la soul au rap en passant par le bounce. Cet ouvrage raconte l'histoire du patrimoine musical orléanais à travers les artistes qui l'ont véhiculé.

Bilan d'enquêtes de terrain réalisées entre 1993 et 1996 au coeur de la société yezum, établissant une étiologie des maladies et une taxinomie de la pharmacopée et des remèdes précoloniaux à partir du témoignage des anciens, aujourd'hui disparus. Analyse la représentation de la maladie et des soins, aux sources des pratiques sanitaires actuelles au Cameroun.

Paru en 1916, ce recueil d'inventions absurdes et drolatiques compose une série littéraire intégrée au Collège de pataphysique d'A. Jarry. Gaston de Pawlowski est un génie. Un inventeur hors pair dont les trouvailles se passent de tout commentaire : le boomerang qui ne revient pas afin d'éviter les accidents, le savon antidérapant garni de clous qui ne glisse plus entre les doigts ou le mètre de poche ne mesurant que dix centimètres. Inutile d'ajouter quoi que ce soit, l'ingéniosité indiscutable et l'utilité indéniable de ces inventions tiennent lieu d'argument. Inutile donc de préciser que M. Gaston de Pawlowski (1874-1933) était un disciple d'Alphonse Allais. Inutile d'ajouter que Raymond Queneau tenait en très haute estime ces Inventions nouvelles et dernières nouveautés, ni que Marcel Duchamp en avait fait son livre de chevet. Non, vraiment, c'est inutile.

Présentation chronologique, de 1904 à 2008, de la collection d'oeuvres graphiques du musée qui illustre l'histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle.

Acteur essentiel de la philosophie du bruit et de la révolution électrique, Edgard Varèse (1883-1965) a contribué au renouvellement des esthétiques du XXe siècle. Sa redéfinition de la musique comme "son organisé" a eu de nombreuses conséquences, et son oeuvre a influencé des générations de compositeurs mais également de peintres, sculpteurs, architectes...

La Bibliothèque de la Pléiade, conçue dès 1931 par Jacques Schiffrin et éditée par Gallimard depuis 1933, a acquis le statut d'une véritable institution littéraire. Comment la collection s'est-elle construite au fil du temps et des éditions ? Panorama des modèles et instances de la consécration et étude de quelques exemples (philosophie et poésie) de choix critiques et de leurs effets littéraires.

Le présent ouvrage propose de relire les romans noirs, traduits dans le monde entier, de Manuel Vasquez Montalban et de Didier Daeninckx sous le prisme de l'histoire et de ses tabous. Les écrits de ces deux auteurs pointent du doigt nos névroses héritées, et s'amusent à reconstruire le monde en recollant les morceaux de nos dépouilles héroïques.

Une approche historique et politique de l'Ethiopie pour comprendre l'Ethiopie d'aujourd'hui. L'auteur aborde notamment la restauration de l'Etat éthiopien dans la seconde moitié du XIXe siècle, Haïlé Sélassié, le régime du Derg et la révolution éthiopienne, l'économie, les villes, la religion, les intellectuel, les arts plastiques et la musique.

Deux croyants vivants au Maroc, l'un musulman, l'autre chrétien, ont échangé leurs points de vue religieux.

Un document pour comprendre l'architecture. Un ensemble de savoirs et de savoir-faire permettant de décoder l'espace urbain.

Une histoire de la mode au XXe siècle conçue à la manière d'une saga, d'une affaire de famille, avec ses pères nobles, ses fils prodigues, ses enthousiasmes, ses passions, ses haines, ses coups de génie, ses échecs.

Rilke, Brecht, Hesse et Robert Walser sont les écrivains qui servent d'exemple à ces études sur les relations éditeur-écrivain ; le plus grand poète allemand de ce siècle, l'auteur dramatique le plus important de son pays, le premier Prix Nobel de langue allemande de l'après-guerre et un des grands inconnus dont l'importance et la gloire augmentent chaque année. Quand l'éditeur possède à la fois la compréhension des choses de l'art et des problèmes de gestion de l'entreprise et qu'il y démontre un talent égal et multiple, il correspond à l'idée que se fait de lui un Siegfried Unseld. Avec un sens profond de l'intérêt matériel et intellectuel, il entretient des relations où se mêlent amitié et sens des affaires avec des écrivains qui, le plus souvent, ne se soucient guère de bilans et de comptes d'exploitation. Il publie ce qu'il apprécie et ne semble pas se soucier de glaner un peu de gloire ou les sarcasmes des confrères. Lire Siegfried Unseld c'est plonger dans une sorte de roman policier dont on sait par ailleurs le destin des personnages. Sauvera-t-il les textes de certains qui risquent de jaunir au fond d'un tiroir, vaincra-t-il les susceptibilités de l'un ou de l'autre ? Toutes les aventures se terminent pour le bonheur des lecteurs. À travers ces conférences qui se lisent comme la relation d'une conversation entre amis, Unseld, à la fois savant et familier, nous dévoile cette partie du parcours d'un livre qui habituellement nous reste cachée et nous rend un peu plus proches quatre auteurs de langue allemande, non des moindres. Une suite d'événements heureux l'amène aux éditions Suhrkamp en 1952. À la mort de Peter Suhrkamp, en 1959, il prend la direction de la maison. Sous son gouvernement les éditions Suhrkamp se développent encore et occuperont bientôt une place de première importance dans la vie intellectuelle en R.F.A.

4ème de couv. : "Nous sommes portés à admirer les figures littéraires que la tradition nous a léguées. Dans un même temps, un mouvement de répulsion nous saisit lorsqu'on songe à la façon dont les politiques de tous bords ont pu utiliser certains grands récits mythiques. Mais peut-on raisonnablement croire en une continuité entre le texte littéraire, qui serait d'essence noble, et la vie politique, qui ferait un vil usage de ce précieux héritage ? La distinction n'est pas si tranchée, et c'est précisément cette ambivalence des oeuvres d'art - poèmes, romans, pièces de théâtre, opéras ou films - qui s'avère intéressante. Si les mythes, qui possèdent souvent une dimension religieuse ou sacrée à l'origine, mettent en lumière des enjeux philosophiques, éthiques et métaphysiques, ils sont aussi porteurs d'une réflexion d'ordre politique. Cet ouvrage explore les arcanes de ces lectures politiques des mythes littéraires, peu étudiées jusqu'à présent, en privilégiant une période particulièrement mouvementée : le XXe siècle. La Révolution russe, l'éclatement de l'Europe en 1918, la naissance de «l'Empire américain», la montée des totalitarismes, la Shoah, Hiroshima, la décolonisation ou la guerre froide sont autant de douloureuses remises en question dont on trouve l'écho dans des oeuvres qui font appel à de grandes figures mythiques «revisitées». "