Les contributions analysent la littérature algérienne francophone et évoquent les grands auteurs tels que Y. Khadra, A. Benmalek ou M. Mokeddem, leur style et les thèmes abordés dans leurs ouvrages. ©Electre 2018

Ce second volume aborde les grands auteurs de la littérature marocaine et tunisienne francophone tels que D. Chraïbi, A. Khatibi ou T. Ben Jelloun. ©Electre 2018

Douze portraits de femmes militantes, prêtes à prendre les armes et à participer à des actions violentes au nom de causes politiques, religieuses ou sociétales : kamikaze palestinienne, espionne nord-coréenne ou encore combattante yézidie. L'historienne analyse ce nouveau rôle des femmes apparu depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. ©Electre 2019

Un regard sur le système ségrégatif américain à travers l'histoire de Jack Johnson, Miles Davis, Nina Simone, Claudette Colvin, Martin Luther King et Tommie Smith qui en furent victimes. L'auteure évoque également les morts de Rodney King, Trayvon Martin, ou d'Eric Garner pour montrer que la question d'intégration des Afro-Américains reste encore aujourd'hui un sujet douloureux. ©Electre 2018

Dans cette série d'entretiens réalisés en 1974 et 1975, la femme de lettres martiniquaise (1896-1985) retrace son parcours. Féministe, première étudiante noire en Sorbonne en 1921, elle milite pour les droits des Noirs, participe au courant littéraire et politique ultérieurement nommé négritude et fonde en 1931 La revue du monde noir. Elle évoque aussi les pratiques musicales en Martinique. ©Electre 2019

Ce second volume présente les principaux courants théoriques du XXe siècle consacrés aux acteurs sociaux à travers leurs auteurs issus de la psychologie, tels que J. Piaget, M. Klein et A. Bandura, de la philosophie, notamment E. Levinas, P. Ricoeur et C. Gilligan, ou encore de la sociologie, comme E. Goffman, R. Boudon ou encore A. Schutz. ©Electre 2021

L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences est plus connue pour les Oscars que son implication dans les relations professionnelles dans les années 1930. On se souvient davantage de l'Oscar de James Cagney (1943) que de son mandat à la tête du syndicat des acteurs de 1942 à 1944. De même, Kevin Spacey est plus associé à House of Cards qu'au Global Rule One, alors qu'il est l'un des prometteurs de cette règle instaurée en réponse à la délocalisation de la production hors des États-Unis. Comment se sont forgés les syndicats des acteurs et des scénaristes? Quelles fonctions occupent-ils à Hollywood depuis plus d'un demi-siècle ?

Où va le syndicalisme ? Tout part d'un constat : l'action n'est pas la s ur du rêve. Et que reste-t-il du rêve ? Il s'agit d'abord d'évaluer la situation, avec un essai de mesure de l'action syndicale, en France et avec un bilan des politiques européennes. Il s'agit ensuite d'examiner les conflits sociaux, avec une approche sociologique, philosophique et éthique. Il s'agit enfin de proposer un modèle économique équitable et une nouvelle sensibilité dégageant un nouvel esprit syndical à la mesure du troisième esprit du capitalisme.

Durant 100 ans, les associations d'éducation populaire laïque ont mis en uvre de nombreux dispositifs cinématographiques : le cinéma scolaire et éducateur, les ciné-clubs et les festivals. Jour après jour, elles ont adapté leur politique et leurs pratiques culturelles aux mutations techniques, économiques, politiques et sociales de leur temps, tout en conservant la même finalité : l'émancipation des citoyens. Cet ouvrage est l'histoire de ces usages non-commerciaux d'éducation par et au cinéma. S'adressant aussi bien aux chercheurs qu'aux acteurs de la culture et de l'éducation, il nourrit une réflexion sur les finalités politiques des pratiques de médiation culturelle.

Les décennies 1935-1955 correspondent à ce que l'on a appelé le moment expérimental de la télévision. Au cours de ces années, le média émergent s'affirme progressivement face à la radio et au cinéma, et acquiert une légitimité institutionnelle. Dans le même temps, les premiers professionnels cherchent à étayer l'hypothèse d'une spécificité de son langage. C'est en grande partie à cette période que sont consacrés les textes réunis dans ce volume. Dans quel contexte le discours sur la spécificité télévisuelle s'est-il élaboré ? Quelle a été la contribution respective des professionnels concernés ? En un mot, qu'est-ce que la télévision représentait pour ceux qui l'inventaient ?

Recueil de contributions de jeunes chercheurs s'intéressant à la place et la conception du silence dans les arts et l'esthétique au XXe siècle. Ils interrogent les liens entre silence et violence, deux termes a priori antagonistes dont ils montrent qu'en réalité, ils peuvent s'articuler selon les objets étudiés, notamment quand le silence revêt une dimension politique. ©Electre 2022

L'auteure expose la complexité des relations entre la Grèce et la Turquie depuis la fin de l'Empire ottoman au début du XXe siècle, en s'intéressant notamment au problème géopolitique que pose Chypre entre ces deux nations, à la mémoire culturelle de chaque peuple ainsi qu'à la question des minorités. ©Electre 2022

L'auteure analyse un corpus de textes depuis Charles De Coster pour présenter les spécificités de la culture et de l'identité belges. Elle montre que les écrivains se sont interrogés dans leurs oeuvres sur leur identité individuelle et collective, relayés ensuite par des historiens, des essayistes ou encore des sociologues. ©Electre 2022

Contributions examinant l'écriture de l'histoire, en tant que contenu et forme, ainsi que la vision féminine de l'histoire et du monde qui la sous-tend. Les auteurs analysent les écrits des écrivaines occidentales et orientales dont les textes ont été marqués par les grands événements de leur temps : E. Morante, M. Roig, M. Duras, A. Djebar ou encore M. Bey. ©Electre 2024

Paru en 1959, cet état des lieux de la chanson française de l'époque fit grand bruit. A. Halimi y défendait "la chanson de qualité" avec Brassens, Béart, Ferré, Gainsbourg, Lemarque, Ricet-Barrier... tout en établissant le lien entre chanson et industrie culturelle. En fin d'ouvrage, un "dictionnaire décent" proposait des appréciations parfois peu flatteuses sur les chanteurs du temps.