Le résumé : L’Antimanuel de la lecture publique, un livre, rangé par ordre alphabétique dont vous êtes le héros/l’héroïne, qui rend compte des gymnastiques quotidiennes réalisées par celles et ceux qui travaillent ou s’impliquent en bibliothèques. Cet ouvrage, réalisé en 2019, en partenariat avec le réseau de bibliothèques Wamabi (Province de Liège), par Aldwin Raoul, Lucie Combes et Valentine Bonomo et mis en page par Mikaïl Koçak,s’est vu récompensé par un Antiprix créé spécifiquement pour l’occasion dans le cadre du Grand Prix Livres Hebdo des bibliothèques. Il a a été réédité avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles en janvier 2020, augmenté d’une préface de Claude Poissenot, enseignant-chercheur, CREM, IUT Nancy-Charlemagne, Université de Lorraine, spécialiste des bibliothèques et de leurs publics, de la lecture et de ses représentations. ................................................................................................................................................................................................... La maison d"édition : Papier/Machine est un collectif de recherche-création, qui propose de questionner les pratiques liées au travail du papier, de l’impression artisanale et du livre Le Labo Commun Papier/Machine a valeur de laboratoire et d’observatoire des hybridations, collisions, mutations qui pourront résulter du mélange de ces deux univers, en proposant aux artistes, artisans et plus largement à une communauté d’intérêts d’accéder à de nouvelles formes de production et d’explorer ces sujets ensemble. Initié en 2014, ce programme a oscillé entre exploration tous azimuts, via notamment l’accueil d’artistes en résidences, et expérimentation thématisée autour du livre objet notamment.. Depuis 2021, Papier/Machine ouvre une nouvelle page de son histoire, plus collective, en proposant un nouveau format de questionnement et d’expérimentation collective: le Labo Commun Papier/Machine. .................................................................................................................................................................................................. La collection : L’Anticlopédisme est une démarche clopinante à travers le savoir et ses codes, une entreprise de réaffectation des sciences à priori inadaptées à des sujets que l’on croyait circonscrits. Usant du langage comme d’une porte d’entrée (ou de sortie) sur le réel, Papier Machine s’attèle avec sérieux à regarder le monde au travers de lunettes déformantes, convaincue que du décalage émergent des réalités jusque là soustraites à notre regard, soit qu’il fut aveuglé, ennuyé ou habitué. L’anticlopédisme est une démarche ludique mais très sérieuse qui peut se pratiquer dans divers contextes : résidences de territoires, commandes ou ateliers, et parfois frôler délibérément l’absurde. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/graphiste : Mikaïl Koçak est né en 1989 à Malmédy, il vit et travaille à Liège ; il a été diplômé de l’ESALV (École supérieure des arts visuels de la Ville de Liège) en 2015. ................................................................................................................................................................................................... Prix littéraire : Grand Prix Livres Hebdo des bibliothèques 2019 : antiprix créé spécifiquement pour l’occasion .................................................................................................................................................................................................. En médiation avec : Pôle Civilisation et société

Un recueil de photographies d'artistes et performeurs ukrainiens ainsi que de photographes internationaux qui se sont intimement intéressés à l'Ukraine afin d'éclairer la scène artistique de ce pays en guerre. ©Electre 2024

Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent résoudre ? est la traduction d'un livret de 52 pages publié chez Half Letter Press, une maison d'édition indépendante fondée par Marc Fischer et Brett Bloom et est le fruit d'une collaboration entre Temporary Services et PrintRoom

Inspiré par un acte de vandalisme sur les sculptures de la place Navone à Rome, en septembre 2011, cet album, en lien avec l'exposition Un trou dans le décor de l'auteur, retrace l'histoire d'un vandale qui met en lumière les failles du système de la spectacularisation du patrimoine. ©Electre 2023

Le résumé : En 2018, Maxime Brygo arpente plusieurs mois durant les plaines du sud du Vietnam, traversées par le fleuve Mékong. Originaire du nord de la France, il découvre dans son périple un autre « plat pays », qui, comme le sien, fut en partie gagné sur la mer. Alternant la couleur et le noir et blanc, il parvient à capter l’aspect transitoire des paysages visités tout (...) ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Né en 1984 à Dunkerque, Maxime Brygo est diplômé de La Cambre (École nationale supérieure des arts visuels, Bruxelles). Il vit et travaille à Bruxelles. Son travail artistique s’élabore à partir des territoires qu’il arpente : une ancienne région minière, une ville nouvelle, une île coloniale, une usine automobile, etc., et se nourrit de l’histoire officielle autant que d’histoires racontées, voire oubliées. Il récolte des récits, des images, scrute des « interstices » dans le paysage et déploie ses recherches au moyen de la photographie. Qu’il s’agisse d’exposition ou de livre, ses images sont souvent associées à l’écriture. Ponctuellement, son approche s’augmente du sonore, de la vidéo ou plus récemment de l’architecture. ...................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : LOCO est né au printemps 2008 de l’association d’Anne Zweibaum, et d’Éric Cez. Forte d’une longue et riche expérience dans le milieu de l’édition, notre équipe met tout en œuvre pour réaliser des livres exigeants dans le domaine de la photographie, de l’art et de l’illustré en général. Chaque ouvrage est conçu et fabriqué avec une attention toute particulière : un livre est unique et doit traduire, dans son fond, dans sa forme, la particularité d’un propos, d’une œuvre, d’une aventure humaine. L’image, et la photographie en particulier occupent une place prépondérante dans notre production. ....................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : 17 x 24 cm, 128 pages, environ 65 reproductions en quadrichromie, relié plein-papier + affiche insérée et livret de 3 pages Graphisme : Jonas Meier ...................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, sports et bien-être

Présentation de 110 projets créés par des designers japonais (affiches, prospectus, tickets, livres, albums, etc.), classés en cinq sections : composition, maquette graphique, palette chromatique, espace blanc et illustrations. ©Electre 2021

Dans cette nouvelle livraison, 71 jeunes artistes proposent une image. Avec trois analyses critiques issues de la journée d'étude annuelle organisée par la Haute école des arts du Rhin (HEAR). ©Electre 2022

Le résumé :: Camille Dufour, sortie en 2017 de la Cambre, développe une pratique qui allie de manière étroite gravure, performance et installation. "Katharsis" est le titre qu'elle a choisi pour son exposition à la Médiatine. Le geste de Camille Dufour s'inscrit dans la durée. Pendant des heures, sur plusieurs semaines, l'artiste imprime ses estampes à l'aide d'un pain de savon d'Alep ou en écrasant des fleurs à l'aide d'un pilon, pour faire apparaître de terribles images de guerre, d'apocalypse, de drames humains ou écologiques. Images qui, au fur et à mesure du processus, s'effacent, comme lavées des horreurs d'une société qui s'étrangle. Un travail puissant et sublime, nécessaire et bouleversant d'humanité. ...................................................................................................................................................................................................L'éditeur : Haut lieu de découvertes, de rencontres, de dialogue et de débats, le Centre culturel Wolubilis s’intéresse particulièrement à la rencontre entre création artistique contemporaine et thématique sociétale actuelle. Depuis 1980, il s’attache à décloisonner les pratiques artistiques; œuvre à une meilleure accessibilité à la culture et encourage la démocratie culturelle. En sensibilisant les publics aux différents langages plastiques et en valorisant les arts de rue à travers une large programmation artistique , le Centre culturel Wolubilis fait rayonner sa politique culturelle sur l’ensemble de la Commune de Woluwe-St-Lambert et la région bruxelloise. A ce titre, il propose des activités culturelles dynamiques et variées, accessibles à tou.te.s… Ateliers créatifs, concerts, spectacles, débats, conférences, expositions, art en espace public, projets socio-artistiques constituent des exemples d’activités de la programmation. Par l’action culturelle qu’il met en œuvre à Woluwe-Saint-Lambert, le Centre culturel Wolubilis contribue, avec d’autres opérateurs, à son développement culturel entendu comme le développement de l’effectivité des droits culturels des populations, dans une perspective d’égalité et d’émancipation. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Forum d’actualité Pôle Civilisation et société Pôle Arts

Au moyen d'une photo-ethnographie en banlieue parisienne, à Sarcelles, l'auteur interroge la manière dont les citadins voient et se voient au travers d'une anthropologie des images et par les images. Il montre que photographier permet aux anthropologues d'amplifier le regard sur les personnes, les objets et les espaces qu'ils étudient. ©Electre 2024

Le résumé : Chaque jour, KVETA PACOVSKA a traversé le pont noir à Prague pour se rendre à son atelier et cela lui arrive encore souvent. Le pont noir est un pont magique : il devient coloré, “de toutes les couleurs que nous connaissons”. Et il s’y passe “de très étranges et… de très belles choses…”. On y croise le personnage du clown, cher à l’artiste, et celui d’un clown “très pâle, très fin, très blanc”. S’il n’y a pas d’histoire à proprement parler, ce livre résonne de manière très personnelle comme une métaphore de la vie. Un livre qui rassemble des aspects très variés du travail de cette immense artiste. .................................................................................................................................................................................................. L'auteur/l'artiste : Kvĕta Pacovská est née à Prague en 1928. Après des études à l’Académie des Arts Appliqués de Prague, elle commence à illustrer des livres pour enfants dans les années 50. Mondialement connue pour son œuvre artistique, à la fois illustratrice, peintre et sculpteur, elle expose aux quatre coins du monde (États-Unis, Japon, Mexique, Corée, Allemagne, France…). Le livre jeunesse occupe une place essentielle dans son œuvre. .................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Les éditions Les Grandes Personnes, fondées en 2009 par Brigitte Morel après la disparition des éditions Panama, se démarquent par leur passion pour l'art et la création de livres objets singuliers. Éditant une vingtaine d'ouvrages annuellement, leurs publications, souvent assimilées à des sculptures ou jeux, présentent une diversité de formats allant des grands albums de Joëlle Jolivet aux miniatures de Martine Perrin. Le logo, toujours distinctif, intègre des éléments graphiques spécifiques à chaque livre. La maison excelle dans les pop-up, leporellos, livres à flap, flip-books, et explore diverses formes d'images, des photos aux illustrations épurées ou détaillées. Parmi les créations atypiques, on trouve des livres objets comme "Prendre et donner" de Lucie Félix, fusionnant puzzle et livre. Le travail éditorial, sous la direction attentive de Brigitte Morel, garantit des résultats esthétiquement ambitieux, faisant de chaque album un bel objet artistique. .................................................................................................................................................................................................. Médiation en lien avec : Pôle Enfants Pôle Arts

Le résumé : En 2016, Valentine Cuny-Le Callet entame une correspondance avec Renaldo McGirth, condamné à mort, incarcéré depuis plus de 10 ans en Floride. Au fil de leurs lettres, des images qu'ils s'échangent, des rares visites, naît le récit graphique de leurs vies parallèles. Le livre questionne avec une intense émotion la brutalité d'un système carcéral, et l'amitié qui surgit, depuis une cellule de 5m2. .................................................................................................................................................................................................... L'artiste/dessinatrice : Née en 1996, Valentine Cuny-Le Callet vit et travaille entre la France et les États-Unis. Elle est diplômée de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, section Image Imprimée. En 2018, elle illustre « Le monde antique de Harry Potter” (Éditions Stock), encyclopédie de Blandine Le Callet consacrée aux références à l'Antiquité gréco-romaine dans la saga de J.K. Rowling. Militante au sein de l'ACAT, Valentine Cuny-Le Callet entretient depuis 2016 une correspondance avec Renaldo McGirth, détenu dans le couloir de la mort en Floride. Elle raconte leur amitié et ses visites en prison dans “Le Monde dans 5m2” (Éditions Stock, 2020), qu'elle adapte et prolonge dans “Perpendiculaire au soleil” (Delcourt, 2022), récit graphique écrit et dessiné à quatre mains avec Renaldo McGirth. ................................................................................................................................................................................................... Le personnage : Le meurtre de Diana Miller en 2006, au cours d'un vol à domicile, a entraîné la condamnation à mort de Renaldo Devon McGirth. Jugé coupable en 2008, la recommandation du jury était de 11 voix contre 1. Des changements législatifs en Floride ont ouvert la voie à une nouvelle audience, mais la question de la norme juridique applicable reste en suspens. McGirth, impliqué dans ce crime à l'âge de 18 ans, est actuellement dans le couloir de la mort depuis 15 ans. ................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Premier groupe indépendant d’édition de BD francophone, le Groupe Delcourt se caractérise par un dynamisme qui ne se dément pas depuis la création des Éditions éponymes en 1986. Guy Delcourt a alors 28 ans. Après des études de gestion à l’Essec et un passage par le journalisme qui le conduit à diriger le mensuel Pilote, il se lance dans l’aventure de l’édition. En quelques années, il se fait remarquer par une politique tournée vers les jeunes auteurs, les séries à « grand public » et la découverte de talents singuliers tels Marc-Antoine Mathieu, Lewis Trondheim, Joann Sfar, rejoints plus tard par Pénélope Bagieu ou Guy Delisle.En 2005, les Éditions Delcourt acquièrent les Éditions Tonkam, éditeur de référence de manga, puis en 2011 les Éditions Soleil, l’éditeur de séries au succès phénoménal comme Lanfeust de Troy, Rahan, Les Blondes…Ainsi naît un groupe au catalogue riche de 9500 titres, qui comble les passionnés de tous types de bandes dessinées (jeunesse, romans graphiques, séries classiques, comics, manga) et accumule les best-sellers : Walking Dead, Les Légendaires, Les Blagues de Toto, Les P’tits Diables, Les Naufragés d’Ythaq, Noob. ................................................................................................................................................................................................... La collection Encrages est une collection de bande dessinée petit format et monochrome publiée par les éditions Delcourt. Elle a été lancée en 1997 avec Quelques jours avec un menteur d'Étienne Davodeau, alors que les longs récits en noir et blanc connaissait une certaine vogue, dans le sillage du succès de L'Association. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Civilisation et société