Le succès des films et chansons des studios Disney traverse plusieurs générations. L'auteur analyse les ressorts sémiotiques de la réception de la musique de ces films, en décrit la synchronisation audiovisuelle et montre comment la bande originale permet de prolonger l'expérience du spectateur. ©Electre 2017

Faire un film, c'est jeter un sort. C'est ainsi que le cinéaste américain Kenneth Anger (né en 1927) conçoit son travail. Ses courts-métrages expérimentaux et visionnaires ont laissé leur empreinte sur le cinéma contemporain. Pourtant, ses créations peinent encore à être connues du grand public. Le style Anger c'est d'abord une expérience onirique et hypnotique. Ébranler la perception, filmer le rêve et côtoyer l'ésotérisme sont là ses obsessions. Mais c'est aussi et surtout ses mécanismes visuels dignes d'un illusionniste que différents cinéastes se réapproprient. Parmi eux, David Lynch. De quelle façon le cycle de courts-métrages de la « lanterne magique » du premier a influencé le Twin Peaks: The Return (2017) du second ? Comment leur terrain esthétique commun met au jour la possibilité d'un cinéma incantatoire ? Entretenir un potentiel d'envoûtement exige de développer tout un éventail d'expérimentations esthétiques. Si Kenneth Anger en a impulsé, David Lynch s'en est imprégné. Faire une série c'est peut-être aussi jeter un sort

 La Seconde Guerre mondiale fut autant une guerre militaire qu'une guerre d'images – une guerre de communication, dirait-on aujourd'hui. Dès 1942, de grands réalisateurs hollywoodiens comme John Ford, John Huston et William Wyler s'engageaient dans l'armée et devenaient des cinéastes-militaires reconnus pour leurs films documentaires. À côté des films de guerre hollywoodiens, les documentaires produits par l'Armée ont montré la réalité des combats, sublimé l'étrange beauté des champs de bataille et raconté la guerre comme une grande aventure nationale.Les documentaires de guerre réalisés par Ford, Huston et Wyler ont défini les formes d'apparition cinématographique de la nation et du peuple américains, avec ce que cela implique pour l'historiographie, l'esthétique et la politique. Gilles Deleuze faisait l'hypothèse que l'invisible de la Seconde Guerre mondiale marquait la transition du classicisme à la modernité cinématographique ; or les images de la guerre tournées pendant les combats constituent aussi une matrice thématique et formelle pour le cinéma moderne.

Un travail de recherche sur l'invention de la catégorie musicale folk music aux Etats-Unis, de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. L'étude retrace l'évolution de la recherche visant à affirmer une identité nationale et culturelle à travers cette musique, et notamment le parcours de la collectrice Sidney Robertson (1903-1995). ©Electre 2023

Cette histoire de l'université américaine fait ressortir une grande diversité institutionnelle, académique et géographique, due en partie à l'immensité du territoire mais aussi aux conditions d'émergence de l'université aux Etat-Unis. Peu après sa création, un modèle américain spécifique naît, qui se démarque de ses influences européennes, renforcé par le développement rapide du pays.

Une étude de la musique disneyenne de 1928 à 1966, date de la mort du réalisateur. Elle analyse plus particulièrement les spécificités propres à la musique des dessins animés, les lignes de force qui expliquent le succès musical des productions et l'existence, au delà des films, des différentes compositions.

Une synthèse sur l'histoire des Etats-Unis depuis la découverte de l'Amérique par Christophe Colomb jusqu'au traité de Paris de 1783 reconnaissant l'indépendance des treize Etats américains vis-à-vis de l'Angleterre. ©Electre 2022