A l'occasion du centenaire de la naissance du cinéaste indien, une biographie documentée sur la vie et sur la carrière de Raj Kapoor, un acteur, réalisateur, producteur et musicien très populaire en Inde, mais aussi en Russie ou encore en Chine.

Cent faits et anecdotes sur la célèbre série coréenne de Netflix, axés sur son esthétique, sur la culture coréenne, sur les polémiques autour de son succès ou encore sur les théories d'interprétation de la fin de la première saison.

Défier les lois de la physique avec Ant-Man, et celles de l anatomie avec Pacific Rim. S aventurer aux abords d un trou noir& et y plonger avec Interstellar. Aller à rebrousse-temps avec Tenet. Communiquer avec les aliens lors d un Premier Contact. Se retrouver Seul sur Mars et tenter d y survivre. Disséquer La Chose d un autre monde, puis s interroger sur l origine et l évolution des espèces extraterrestres& Dans cette édition définitive de La Science fait son cinéma, enrichie de cinq articles supplémentaires, Roland Lehoucq, astrophysicien au CEA et président du festival nantais des Utopiales, et Jean-Sébastien Steyer, paléontologue au Muséum national d histoire naturelle de Paris et au CNRS, examinent les rapports entre science et septième art à travers le contenu scientifique d une vingtaine de films. Ici, c est la démarche qui importe : mobiliser ses connaissances, s informer, aiguiser son esprit critique, développer sa capacité d analyse, goûter au plaisir de la découverte. Et, comme toujours, faire de la science en s amusant !

Partant d'une approche sociohistorique et transnationale, le sociologue analyse le statut d'auteur, disputé par des écrivains, des scénaristes, des producteurs et des metteurs scène dès la naissance du cinéma. Il met en lumière les liens entre la genèse ainsi que les pouvoirs des auteurs et les rapports de classe ou de genre, le racisme, le nationalisme et l'impérialisme.

Etude sur les normes et les structures de la représentation cinématographique dans le cinéma de Todd Haynes, un réalisateur qui questionne et détourne les codes esthétiques au profit d'une critique des discours dominants qui construisent les identités.

Le cinéma est un formidable miroir de la société. Magnifique révélateur, parfois manipulateur, souvent agent provocateur, il en est également un acteur; tant de films auront scandalisé, déclenché de multiples polémiques qui auront durablement influencé les mentalités. C'est d'autant plus vrai du cinéma chinois, qui aura accompagné la montée du communisme dans les années  1930, le boom économique de Hong Kong dans les années  1980 puis le fantastique rattrapage des années  2000 (et ses quelques tentatives critiques des années Mao). Aujourd'hui, résistant à une marchandisation accélérée, un cinéma social, mal-aimé en son pays, ose s'emparer de brûlants sujets de sociétés comme la cellule familiale traditionnelle ou l'écart de niveau de vie grandissant entre les zones rurales et urbaines. Ainsi, se plonger dans 100  ans de cinéma chinois, c'est approcher d'une manière très naturelle les fondements comme les moteurs actuels de cette société chinoise contemporaine, tellement proche, si différente, dans ses traditions comme dans ses aspirations.Cet ouvrage très synthétique présenté sous la forme d'un parcours chronologique est également une invitation à se familiariser avec une industrie qui, comme c'est déjà le cas pour de nombreux autres secteurs (téléphonie comme art contemporain), devrait reprendre à terme sa place sur l'échiquier mondial, quelque part entre Bollywood (de par la taille de son marché) et le cinéma coréen (de par sa proximité culturelle).

A travers cette biographie, l'auteur dévoile les coulisses de la vie de W. Disney, ses réussites, ses échecs, mettant en lumière son génie entrepreneurial et son esprit novateur. De la création de Mickey Mouse à l'établissement de parcs d'attractions en passant par la révolution de l'industrie de l'animation, il montre qu'il n'a cessé de repousser les limites de l'imaginaire et de la technologie.

Des années 1950 aux années 2000, Dino Risi a traversé les différentes époques du cinéma italien du néoréalisme rouge jusqu à la belle époque de la comédie italienne. L Suvre du cinéaste est marquante par sa diversité tout autant que par sa qualité avec de très grandes réussites comme Une vie difficile, Le Fanfaron, Les Monstres, Au nom du peuple italien ou Parfum de femme. Le Cinéma de Dino Risi questionne le rapport entre la comédie et le drame. Derrière la légèreté de ses films se trouve la gravité, derrière le spectacle se trouvent des questionnements : une réflexion sur l homme, sur l identité, sur les évolutions du pays. Car Dino Risi a réalisé avec talent, précision et justesse un portrait cinématographique de son pays. À travers un cinéma de genre divertissant et populaire, Dino Risi a également produit une Suvre personnelle évoluant progressivement vers le drame. Il a mis en scène des sujets difficiles et moins représentés sur les écrans comme la solitude, la folie, le handicap, le désespoir, la vieillesse et la mort. ///// 68 photogrammes NB des films ///// Titulaire d'un master recherche en cinéma, Charles Beaud a publié plusieurs ouvrages sur le cinéma italien : L Histoire de l Italie à travers l Suvre d Ettore Scola (LettMotif, 2013) ; La Comédie italienne, les cent visages de l Italie (LettMotif, 2016). Il est passionné par le cinéma italien, l histoire du cinéma, les relations entre le cinéma et l histoire, la question des genres cinématographiques.

Ces entretiens retracent la biographie du réalisateur, de ses origines modestes dans une famille immigrée du Queens à son dernier projet de film avec Brad Pitt. Des producteurs, acteurs et techniciens qui ont travaillé avec J. Gray évoquent en parallèle le processus de fabrication de chaque film, de sa genèse au mixage final.

Il aura fallu plus de dix ans pour voir un mythe s'autodétruire sous nos yeux. Il y a d'abord eu des récits, sur le ton de la blague. Des incidents balayés au nom de son génie. Des scandales étouffés du fait de sa puissance. On l'admirait, il avait tous les droits. Gérard Depardieu incarnait la France, puisqu'il était Cyrano. Et puis, sont venus les plaintes en justice, les premiers témoignages. Apparaissent alors au grand jour l'aveuglement volontaire du milieu du cinéma, l'argent et les obscénités, l'«  ami Poutine  » et les dictateurs, les coulisses des tournages...Cette enquête explosive lève le voile sur une affaire très française qui voit même, au paroxysme du scandale, le président s'en mêler. Un tableau sidérant de notre société.Raphaëlle Bacqué et Samuel Blumenfeld restituent avec verve et précision l'ascension miraculeuse de Gérard Depardieu, puis sa descente jalonnée d'excès. L'anatomie d'une chute. Sylvain Courage, Le Nouvel Obs.

Au cinéma, les lieux nous transportent souvent dans des mondes lointains et des futurs dystopiques, et servent de toile de fond aux batailles intergalactiques, aux monstres déchaînés comme aux couples passionnés et aux amitiés éternelles.Ce guide unique en son genre vous guidera à travers les plus grands films en décryptant les lieux qui le constituent. Gratte-ciel où s'affrontent les superhéros, déserts donnant l'impression d'être sur Mars, petites villes qui deviennent les décors des plus grands films d'horreur, villes au romantisme le plus fort… plus aucun film n'aura de secret pour vous !

Un essai consacré à la filmographie du réalisateur américain John Carpenter, dans lequel l'auteur évoque les thèmes de ses films et les différents angles d'approches pour les comprendre : puritain, métaphysique, réactionnaire, critique, ontologique et politique.

Palme d Or au Festival de Cannes en 2018 et figure majeure du cinéma japonais, Koreeda Hirokazu est un cinéaste indépendant dont les films rencontrent un large succès commercial. À travers ses films, il explore avec délicatesse les défis rencontrés par ses contemporains, au Japon et plus largement dans nos sociétés de capitalisme avancé. Connu et reconnu au Japon et à l international comme le cinéaste de la famille, ses chroniques les plus célèbres Nobody Knows, Tel père, tel fils, Une affaire de famille, Les Bonnes Étoiles& comme ses films de genre   Air Doll, The Third Murder, L Innocence& vont au-delà de la simple illustration de ce thème. En adoptant le point de vue de populations habituellement invisibilisées les femmes, les enfants, les personnes âgées , ses films engagent une réflexion sur la manière dont nous percevons les réalités sociales de notre époque. Ce livre interroge les potentialités du cinéma en histoire sociale et explore le pouvoir des films en tant que réponse aux angoisses sociales contemporaines, voire comme outil que chaque spectateur et spectatrice est susceptible de se réapproprier. La mise en place de ces points de vue alternatifs, notamment, permet à Koreeda de créer par son Suvre un espace propice à un questionnement et à un réagencement de notre rapport au réel et à autrui, comme le ferait la famille idéale. Mais famille idéale ne signifie pas famille parfaite.

Exploration du cinéma fantastique italien des années 1950-1981, période au cours de laquelle des réalisateurs comme Mario Bava, Riccardo Freda et Dario Argento ont révolutionné le genre. A travers les thèmes de l'horreur et du surnaturel, ils ont instauré un style visuel unique qui a influencé durablement le cinéma mondial.

Certains arrivent à Hollywood pour entrer dans un rêve. Lui a grandi là-bas, auprès de hippies menant leur existence comme un songe ésotérique, virant parfois au cauchemar. Avec cette famille qui a fait de lui un enfant acteur des années 80, c'est à la vie, à la mort. Celle de son frère River a failli le pousser à disparaître. Mais le nouveau millénaire l'a réinventé en tragédien aux yeux gorgés d'énigmes. De Gladiator aux torrents de noirceur du cinéma de James Gray, et jusqu'au rire sanglant du Joker, il a traîné une angoisse si vive qu'elle est devenue sa muse. Elle lui dicte ses actions : ricaner, pleurer, grogner, grossir, maigrir, mourir, pour mieux ressusciter, sous un visage qui n'est peut-être qu'un masque. Peu importe : chacun y lit ses propres douleurs, si bien que Joaquin Phoenix est devenu l'éternel frère de tous les inquiets.

« Je suis un bébé dans la foule. » La réplique de son personnage dans Coup de tête pourrait définir Patrick Dewaere lui-même. Un météore venu au monde sans véritable identité, mais tentant de s'y faire une place envers et contre tout. Série noire, Un mauvais fils, Les Valseuses… En une poignée de films culte, l'acteur a marqué des générations de comédiens et de spectateurs, mais il est loin d'avoir toujours fait l'unanimité. Trop entier, trop impétueux, sans filtre, l'homme divisait. Retour en quinze étapes sur une carrière tumultueuse qui se confond avec la vie, de sa première apparition sur les planches à l'âge de trois ans aux dernières heures avant sa disparition.

"Dans l'espace, personne ne vous entend crier", annonçait la phrase d'accroche de l'affiche française d'"Alien" en 1979. Pourtant, la voix d'Ellen Ripley, "la dernière survivante du Nostromo", continue de résonner à travers l'espace et le temps, de films en comics, de jeux vidéo en évocations romanesques, théâtrales ou philosophiques. Si le xénomorphe est souvent considéré comme le personnage principal du film, c'est Ripley qui en est l'héroïne. En quatre films, le personnage joué par Sigourney Weaver s'est imposé comme l'un des plus puissants de la fiction contemporaine : éternelle survivante, Ripley se révèle forte dans l'épreuve, capable de surclasser n'importe quel homme tout en assumant pleinement sa vulnérabilité. Héroïne, Ripley l'est en ceci qu'elle représente ce qui, de l'avenir d'une humanité dévoyée, est voué à survivre.

Ou comment les actrices, et les artistes de façon plus générale, ont mis leur talent et leur imagination au service de leurs convictions politiques pour jouer les espions. Avec par ordre d'apparition non exhaustif : Mistinguett, Lou-Andréas Salomé, Mata Hari, Dietrich, Coco Chanel, Garbo, Somerset Maugham, Louise de Bettignies, Edwige Feuillère, Tina Modotti, Leni Riefenstahl, Ernest Hemingway, Joséphine Baker, Fritz Lang, Arletty, Céline, Graham Greene ... Une plongée réjouissante dans les arcanes du sexe et du cinéma.

Après Ferme les yeux et vois ! voici un nouvel ensemble de 43 textes, inédits, d'Alfred Hitchcock, qui n'ont rien perdu de leur actualité. L'ouvrage comporte notamment plusieurs nouvelles écrites par Hitchcock, des interviews, des discours, et de nombreuses pistes de réflexion sur l'art cinématographique.

Actrice, réalisatrice, femme engagée, Delphine Seyrig (1932-1990) refuse toute sa vie de se laisser enfermer dans un rôle ou une image. S'inventer, se trouver, se réinventer fut sa raison de vivre. Égérie de Resnais, reine du théâtre parisien dans les années soixante, admirée de Truffaut comme de Duras, fée des Lila dans Peau d'âne de Demy ou Jeanne Dielman d'Akerman, Delphine Seyrig a un parcours hors du commun. Au faîte de sa gloire, elle s'engage dans les luttes féministes. Digne d'une héroïne de Stendhal, prête à toutes les aventures, son goût de la liberté, son audace, son refus du tiède, son exigence et son élégance donnent à sa vie tout son romanesque. C'est cette vie riche et inspirante que retrace, pour la première fois, cette biographie passionnante et richement documentée, qui a pour fond la vie sociale, intellectuelle, théâtrale et cinématographique de son époque. Un très beau portrait de femme, par la plume tout en finesse de Mireille Brangé.  Ancienne élève de l'École Normale Supérieure, Mireille Brangé enseigne la littérature générale et comparée à l'Université Paris 13. Spécialiste des rapports entre les écrivains et le cinéma, elle a publié sur le sujet La Séduction du cinéma.   

L'ensemble de l'oeuvre écrite et parlée de la cinéaste belge, qui rassemble des scénarios, des synopsis, des notes d'intention, des textes pour les voix off de ses films, une pièce de théâtre, des entretiens, entre autres. Un volume est consacré à l'édition critique. ©Electre 2024

Steven Spielberg est l'artiste emblématique du cinéma, l'incarnation de l'idéal hollywoodien : le potentiel commercial du film allié à ses possibilités créatives. Spielberg est extrêmement populaire, certes, mais c'est aussi un styliste, beaucoup plus sombre qu'on ne le croit. Ses personnages principaux sont marqués par leur vulnérabilité, leurs erreurs, leur désir. La simplicité de ses films est trompeuse : il faut passer outre l'éclat, l'adoration, la joie simple qui accompagnent le spectateur, pour parvenir à saisir l'essentiel de son travail de réalisation. Le parcours de Spielberg est riche de collaborations, de George Lucas à John Williams, et ses films sont imprégnés de légendes en coulisses, de la production troublée des Dents de la mer au succès révolutionnaire de Jurassic Park et à la narration poignante de La Liste de Schindler et Il faut sauver le soldat Ryan. « Tout ce qui me concerne se trouve dans mes films », a-t-il déclaré un jour, peut-être pour dissuader les biographes, peut-être pour se fixer sur une vérité intérieure. Au fil de cet ouvrage richement illustré, le journaliste Ian Nathan navigue de manière experte dans la filmographie monumentale de Spielberg, célébrant ses qualités intemporelles et révélant sa profondeur.

Analyse de l'esthétique cinématographique des films de Chantal Akerman, cinéaste belge ayant notamment réalisé le court-métrage La Chambre, oeuvre témoin de la notion d'intérieur intimiste si chère à la réalisatrice.

Treizième édition mise à jour du classique de la référence grand public sur le cinéma. Une histoire du cinéma en 1001 films En 1001 films, du Voyage dans la Lune de Méliès à Sans jamais nous connaître de Andrew Haigh, voici un vaste panorama du cinéma mondial. Westerns, films noirs ou fantastiques, dessins animés, avant-garde ou superproductions, les oeuvres qui ont compté dans la construction du 7e art sont présentées et commentées par une équipe internationale de critiques. Abondamment illustrée de photos et d'affiches originales, émaillée de citations et d'anecdotes pittoresques ou insolites, cette " filmothèque idéale " consacre les classiques et révèle des chefs-d'œuvre plus discrets ou méconnus. Pour voir, revoir, découvrir. Et vivre toujours avec émotion ces Mille et Une Nuits de l'amoureux de cinéma. Préface de Claude Aziza. Tout ce qu'il faut savoir sur les 1001 films qui ont fait l'histoire du cinéma Classement chronologique permettant de suivre l'évolution du 7e art Une fiche technique détaillée (réalisation, production, scénario, photographie, musique, interprètes, récompenses principales) Un commentaire critique abondamment illustré Plusieurs index croisés facilitent les recherches Un ouvrage de référence autant que de divertissement " Un panorama éclectique de l'histoire du cinéma sous une forme attrayante. " - Le Monde des livres " Textes explicatifs et photos mythiques, voilà de quoi satisfaire les cinéphiles qui réviseront leurs classiques, et les novices qui puiseront avec plaisir dans cette cinémathèque idéale. " - Elle

Une étude sur la présence de Jeanne d'Arc au cinéma, depuis les films des frères Lumière et de Georges Méliès, jusqu'à ceux d'Alain Cavalier et de Bruno Dumont.

Sandra et Samuel, un couple d'écrivains, vivent isolés au milieu des Alpes avec leur fils malvoyant, Daniel. Lorsque Samuel est retrouvé mort dans la neige au pied de leur chalet, la police ouvre immédiatement une enquête : s'agit-il d'un suicide ou d'un meurtre ? Sandra devient la principale suspecte. Le procès qui s'ensuit revient en détail sur les circonstances de cette chute fatale tout en nous plongeant dans la profonde intimité du couple. À mesure que les parties s'affrontent, au rythme haletant d'un thriller procédural, la relation amoureuse de Sandra et Samuel est disséquée jusqu'à l'os pour révéler ses ombres et ses lumières. Présentant le scénario original commenté par ses auteurs ainsi qu'un ensemble de documents de travail inédits, ce livre-trésor nous dévoile les dessous et les secrets du film. Illustré de photogrammes et photos de tournage, cet ouvrage nous offre l'occasion unique de redécouvrir l'atmosphère électrique de la Palme d'or 2023.

S'appuyant sur des exemples ainsi que des études de cas, l'auteur met en lumière les effets néfastes des séries télévisées. A rebours des discours élogieux sur les séries, il estime qu'elles favorisent la surcharge informationnelle, le consumérisme et la surexcitation, tout en diminuant l'attention. ©Electre 2024

Animateur de séminaires à la renommée internationale et auteur d'un best-seller consacré à l'écriture de scénario, Robert McKee présente ici les grands principes de l'action, de ses fondements aux sous-genres qui la constituent. En collaboration avec Bassim El-Wakil, ancien animateur de The Story Toolkit (un podcast dédié à l'écriture), il déconstruit le genre de l'action en mettant en lumière les défis spécifiques à son écriture. Clair et concis, il illustre les principes du genre de l'action en se référant aux films les plus populaires de notre époque, tels Die Hard, la saga Star Wars, Matrix, Retour vers le futur… De nombreux exemples et analyses de scène permettent d'éclairer les clefs d'une intrigue bien menée, qui captivera le spectateur tout en lui réservant des moments d'innovation et d'ingéniosité.