Cinq ans avant sa mort, Edith Piaf avait dicté ses mémoires. Dans cette autobiographie parue en 1958, elle évoque ses débuts difficiles de chanteuse des rues, sa rencontre avec Louis Leplée, patron du cabaret qui lui donna sa chance et raconte avec franchise les hommes qui ont marqué sa vie.

Histoire protéiforme du néofolk et de l'underground illustrée de nombreux entretiens. Les auteurs retracent l'évolution du néofolk et en présentent les précurseurs. Ils proposent ensuite un tour d'horizon des groupes actuels les plus significatifs classés par pays d'origine. Ce volume s'attache à la Grande-Bretagne, l'Australie, les Etats-Unis, l'Allemagne et l'Autriche.

L'objectif est de recenser les principaux mots techniques du cinéma, de les définir brièvement et les replacer dans leur contexte. Propose des notices nouvelles dans le domaine des effets spéciaux, du cinéma d'animation, de la vidéo et du numérique (DVD). Un lexique français-anglais et un index synthétique enrichissent l'ouvrage.

Edition commentée du livret de l'opéra de F. Poulenc composé dans les années 1950, pour la Scala de Milan, à partir de dialogues de Bernanos pour un film non réalisé. Présente le contexte culturel et artistique de sa création en 1957 et replace cet opéra dans l'oeuvre du compositeur.

H. Aubron décrit les aventures de Rita et Betty pour ce qu'elles sont : des images qui selon lui, se croyaient déliées de toute contrainte matérielle et découvrent brutalement qu'elles bourgeonnent sur un cadavre.

Le cinéma est l'art de faire rêver ou, a contrario, cauchemarder en peuplant les écrans de hordes de monstres, nées des peurs les plus intimes, et formant un panthéon bestial et humanoïde tripartite : les enfants monstres, docteurs fous, monstresses, hybrides, démons, etc. Analyse l'évolution de ce phénomène, du mythe au culte.

Portrait du réalisateur H. Hawks tenant compte des contextes politique et social, avec une analyse de son oeuvre se fondant sur les seules images et leurs articulations de film en film.

Analyse du réalisme cinématographique pratiqué par Visconti, pour qui le cinéma est fondamentalement impur, car synthèse des arts où se mêle peinture, musique, littérature, théâtre, opéra, etc.

L'Oracolo in Messenia fut représenté pour la première fois à Venise en 1738. Puis Vivaldi voulu le modifier pour le donner ensuite à Vienne, mais le projet ne vit jamais le jour, les théâtres viennois étant fermés sur ordre de l'empereur, puis le compositeur mourut seul et pauvre. L'oeuvre fut finalement donnée à Vienne, mais après la disparition de ce dernier. Depuis, les partitions avaient disparues. Fabio Biondi les a retrouvées à la Librairie du Congrés de Washington. Cette recherche poursuit le chemin musicologique commencé par Fabio Biondi pour Virgin Classics avec Bajazet et Ercole sul Termodonte. L'illustre chef italien a connu un triomphe en ouvrant le Festival Résonnances à en 2011 à Vienne avec ce casting de très haute volée : les cantatrices Ann Hallenberg, Vivica Genaux et Romina Basso, le haute contre Xavier Sabata et l'étoile montante Julia Lezhneva.

Amiri Baraka (de son vrai nom LeRoi Jones) est un intellectuel afro-américain né à Newark (New Jersey) le 7 octobre 1934 et mort à Newark (New Jersey) le 9 janvier 2014. À l'avant-garde d'une forme de théâtre engagé, LeRoi Jones s'est fait le chantre de la révolte des Noirs américains contre l'ordre, l'hégémonie et la culture blanche... En 1960, il se rend à Cuba, une visite qui fait de lui un artiste beaucoup plus engagé politiquement. Il publie en 1961 Preface to a Twenty Volume Suicide Note (Préface à une Note de Suicide en 20 Volumes), suivi en 1963 de Blues People: Negro Music in White America (Le Peuple du Blues : une musique noire dans une Amérique blanche), qui reste encore aujourd'hui considéré comme l'un des travaux critiques les plus influents au sujet du Blues et du Jazz. En 1964, Jones remporte un grand succès avec sa pièce de théâtre Dutchman (Le Néerlandais), qui lui vaut un Obie Award....

Une approche phénoménologique de l'image cinématographique à travers l'étude des rapports entre la réception de l'image peinture et de l'image cinématographique, avec des analyses d'oeuvres de Hitchcock, Ozu (et Mondrian), John Ford (et Clyfford Still), Antonioni, Godard et Tarkovski.

Guide qui permet de réaliser sa vidéo érotique, du cadrage à l'éclairage, en passant par l'enregistrement sonore et l'écriture des scénarios.

La guerre du Vietnam (1959-1975) peut sans doute être considérée comme l'un des traumatismes majeurs de la société américaine au XXe siècle. Or, après une période de vide relatif durant les années 1970, les Etats-Unis ont connu dans les années 1980-90 un véritable déferlement de films de fiction abordant, par tous les angles possibles, la question de la guerre du Vietnam. Des Bérets Verts de John Wayne à Apocalypse Now de Francis Ford-Coppola ou Platoon d'Oliver Stone, près de 300 films de fiction ont ainsi pris pour sujet la guerre du Vietnam et ses vétérans, contribuant à façonner le souvenir de cette période historique décisive. On trouvera dans cet ouvrage un panorama général de ce genre cinématographique, de ses classiques à ses séries Z... On y trouvera également une analyse des liens qui ont unis et unissent encore Hollywood, l'armée américaine et les associations de vétérans du Vietnam.

Un portrait du chanteur à travers des analyses des paroles de ses chansons, de ses entretiens et de critiques de son oeuvre.

Printemps 1987, la France découvre Vanessa Paradis, une jeune lolita accompagnée de son célèbre taxi jaune. Sa carrière débute avec un immense tube qui aura la primeur d'être numéro 1 dans tous les pays d'Europe. Si le public se passionne pour cette jeune vedette, ce fantastique succès ne plaît pas à tout le monde. Mais la jeune star n'est pas du genre à se laisser impressionner. Au contraire, ces attaques feront sa force. L'auteur décrypte ici une personnalité complète et attachante qui a su gagner sur tous les fronts, et devenir l'incarnation glamour et chic du rock français. Grâce à des témoignages inédits, il nous fait découvrir comment, contre vents et marées, la belle a grandi en sachant s'entourer des plus grands compositeurs, comme Etienne Roda-Gil, Serge Gainsbourg, Lenny Kravitz ou Matthieu Chédid. Mais aussi comment elle est parvenue à associer carrière de chanteuse, d'actrice et vie personnelle avec brio. Un regard complet et attentif, pour saisir toutes les facettes du fabuleux destin de Vanessa Paradis. Qui a dit que les contes de fées n'existaient pas ?...

Leos Janâcek a passé sa vie à écrire : des notes de musique, mais aussi des mots, des textes. Il a écrit lui-même (ou co-écrit avec d'autres auteurs) les livrets de certains de ses opéras, et éprouvait une passion effrénée pour l'expression verbale (sa forme et son contenu, son sens, sa beauté), passion qu'il a assouvie tous les jours, farouchement, singulièrement, jusqu'à la fin de sa vie. Il prêtait l'oreille à tout ce qui " parle " (êtres humains, bêtes, plantes, minéraux, éléments), ne rechignait point à parler lui-même, il était grand lecteur aussi ; mais par-dessus tout il éprouvait - en vrai solitaire - un besoin irrépressible, et intarrissable, d'écrire. Études, essais, esquisses, articles, critiques, récits, feuilletons, préfaces, conférences, lettres (des milliers), tous les écrits de Janâcek sont empreints, aussi bien au plan de la pensée qu'à celui du style, d'une même originalité, celle de l'artiste qui s'y exprime.-